#时尚迪科#指导超过1000场时装秀，作为迪奥秘密武器的他，究竟有多厉害？( 二 ) 在刚刚落幕的

其中最负盛名的几次，大秀结束后仍是人们津津乐道的经典。
比如Dior2018春季系列镜面展，该设计受到Niki de Saint Phalle的著名作品《塔罗花园》的启发，将八万多块镜子装饰在这间窑洞式的混凝土空间中，魔幻又瑰丽。

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还有名噪一时的Jacquemus 2020 春夏时装秀，这场在薰衣草花海中完成的走秀实在充满诗意，场面唯美又壮观。

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关于每场秀的设计， Alexandre de Betak曾表示， “一开始我一定会倾听，和我的团队讨论时，我会了解并勾勒出我们认为品牌DNA中所能萃取出最具体、最代表性的元素。越深入，越需要重新定义自己，好让这段关系永远不会太安逸平和。 ”
这场秀的设计灵感就是源于该品牌设计师Simon Porte Jacquemus的个人经历。成长于南法普罗旺斯，父母都是当地农民的他希望这次10周年时装秀能够“回到起点” ，回首一切最初的样子。基于这样的初心和愿景， Alexandre的团队帮助他实现了愿望。

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设计师品牌 Mary Katrantzou 2016秋冬秀的秀场内饰也令人耳目一新。
据 Dezeen 杂志报道，基于罗密欧和朱丽叶的爱情故事，这场秀的主题是“舞会之夜” ， Alexandre de Betak带着他的团队Bureau Betak 用银箔贴满在 T 台两侧和背后的一整面墙，辅以大量方块状的银色气球来达到亮眼的“舞会”效果。

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“大面积反光的银色色块可以让 Mary Katrantzou 的服装更为醒目。 ”Bureau Betak 这样解释他们的设想。
之后在品牌ISABEL MARANT2019春夏时装秀上，银色气球再次登场。

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Alexandre de Betak坦言，纵使自己拥有多年的策划经验，做一个成功的秀场设计也是没有规律可循的。这是一份继续创造性的职业，设计的层面亦相当广泛，要能发挥想象，跳脱框架去尝试，才能持续为审美疲劳的观众带来视觉上的惊喜。
在合作的众多品牌中， DIOR对于Bureau Betak尤其特殊，尽管品牌设计师已是换了又换， Alexandre de Betak却作为秀场设计从不缺席。他的秘籍之一就是之前提到的“发挥想象，跳脱框架” ，即使是对于同一个品牌、同一个DNA ，也要根据每年不同的设计主题，将秀场打造得别出心裁。这一点，他确实做到了。
DIOR 2019年春夏秀场， Bureau Betak将芭蕾舞剧搬到了发布秀场内，令舞剧表演与时装秀同步进行，演绎了一场艺术与浪漫并存的视觉盛宴。