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第2797期文化产业评论
几乎无人不识日本浮世绘 , 它作为日本最著名、最具特色的一种绘画形式 , 不仅在日本美术的发展历程中起到了非常重要的作用 , 它的许多经典图案从江户时代流传至今 , 依旧是跨界潮流和现代艺术的常客 , 经久不衰地影响着人们的审美 。
作者|讲解员小秦
来源|Canva设计(ID:canvadesign)
正文共计3493字|预计阅读时间10分钟
提起日本艺术 , 你会想起哪张画?恐怕大多数人都会想到这幅《神奈川冲浪里》 。
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这幅画可以说是无处不在 , 小到明信片、书签、各种周边印花 , 大到日本的新护照、钞票、奥运会宣传片 。
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△左上:日本护照;
左下:新日元 , 钱上带海浪 , 日本经济跟着浪
右侧:奥运会宣传片JOJO版《神奈川冲浪里》
再放眼世界范围 , 对这张画的魔改可以用“无数”来形容 。 从咖啡豆到牛奶、生菜 , 甚至是神奇宝贝和川普的头发都能化身《神奈川冲浪里》 。
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这幅画以及背后代表的日本“浮世绘”到底有什么样的渊源和故事?今天我们就来好好说道说道 。
浮世中的“浮世绘”
实际上 , 《神奈川冲浪里》这张画 , 只是《富岳三十六景》中的一张 。
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《富岳三十六景》这批画当年足足印了有至少8000张 , 每张定价为16文、平民百姓两碗面的价格 , 跟我们路边小传单、随手贴墙上的海报一样平凡 。
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画家葛饰北斋创作这批画 , 也纯粹是为了赚钱谋生 。 这位穷了一辈子的大师 , 想用日本对富士山的崇拜追个热点 , 所以在这一系列的每张画里 , 你都能看到一个或大或小的富士山 。
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△《富岳三十六景》
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△葛饰北斋《东都浅草本愿寺》
以《神奈川冲浪里》为代表的这类画被称为“浮世绘” , 也就是“浮世中的绘画” 。
江户时代有一本《浮世物语》很流行:“万事不挂心头 , 随风飘去 , 流水浮萍一般 , 即叫做浮世 。 ”因此 , 要用画笔抓住转瞬即逝的浮华瞬间 , 及时行乐 。
这些浮世绘都是通过木刻版画技法批量生产 , 所以 , 浮世绘没有“原作”的概念——无非是质量和批次的差异而已 。
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△葛饰北斋《江都骏河町三井见世略図》
浮世绘的出现其实是江户时代一个缩影 。
17世纪 , 德川家康建立德川幕府统 , 政局平稳、经济发展 , 商人们有钱但没地位 , 武士们有地位没钱 。 大家都没什么值得奋斗终生的宏大目标 , 也觉得没啥人生价值 , 那只有喝酒了 , 此生的享乐就是最好的选择 。
随后 , 画家们开始以商人们那烟花柳巷的奢侈生活为题材 , 叫做“手笔风俗画” , 为浮世绘的前身 。
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△吉原地区是浮世绘历史中的核心
到了1657年 , 一场大火将江户夷为平地 , 观念上为人们带来浮世无常之感 。
重建家园的过程中 , 大量资金、人力流入江户 , 进而商业高速发展 , 能大规模印刷的宣传画备受欢迎 。
东边的演员、西边的名媛、酒屋漂亮的女服务生、“花柳界”的头牌都想让自己更有生意 , 唯有依靠浮世绘的宣传了 。
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△葛饰北斋《江戸日本桥》
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△浮世绘的大致流程
这样 , 创作浮世绘就完全是“有啥需求画什么”的思路了 。
通常是先由出版机构 , 也就是“版元”向画家约稿 , 确定下画哪位明星?什么地方的风景?是妖魔鬼怪还是美人画?
然后由画家出黑白的初版 , 出版商拿到手稿后经过幕府审查 , 就可以开始雕刻和印刷了 。
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△歌川国芳《山海めでたいずえはやくきめたい》
木版画 , 34.6×24.9cm , 1852年
随后 , 画家画图定色彩 , 雕师根据画家的指示雕刻线板和色板 , 印师根据需求进行印刷 。 浮世绘便宜大碗的基础来源于明确的分工 。
来源:(文化产业评论)
【】网址:http://www.shadafang.com/c/gx042OTXR020.html
标题:文化产业评论■为什么日本浮世绘能火遍全球?