a8758|我敢打赌，它就是明年奥斯卡最佳动画长片票房|公布|《可可》|来宝|观影

在整个影视行业都陷入艰难处境的2020年，作为“当代美国动画名片”的皮克斯工作室依然准时地交出了两份答卷。
前作《1/2的魔法》三月在北美开画，并于八月登陆中国。遗憾的是，这并非一部成功的作品。在部分影迷看来，其老套的故事与贫瘠的主题似乎有失皮克斯水准。
《1/2的魔法》

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失望之余，我们也对皮克斯的另一部新作，由彼特·道格特与坎普·鲍尔斯联手执导的《心灵奇旅》抱持着更大的期待，但同时也心怀担忧。所幸，在戛纳电影节早前公布的“官方入选片单”中，本片赫然在列，这份加持无疑也是一针强心剂。
《心灵奇旅》

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终于，在口碑佳作《拆弹专家2》和争议颇大的《晴雅集》的围攻下，《心灵之旅》姗姗来迟地揭开了神秘面纱。但基于皮克斯的口碑，开画当日仅有2.7%的排片还是叫人大跌眼镜。
在影迷们的集体愤懑呼喊以及豆瓣9.3、猫眼9.6的超高评分助推下，排片才终于逆势增长，截止到本周日已有近10%的排片占比，票房也在进一步攀升。

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毫无疑问，它是今年最好的动画电影；甚至于会成为许多影迷的年度十佳。就连作者电影的绝对捍卫者法国《电影手册》也在最新的12月刊中给出盛赞。那么，本片的魔力究竟何在？
影片《心灵奇旅》同样延续了彼特·道格特导演惊人的创造魔力。与皮克斯其他系列拟人化的寓言创作思路不同，他的作品更像是永远怀揣着人本主义理想的传统创作。
众所周知，彼特·道格特是灵活调用高概念的一把好手；但我们也会发现，他每部作品的最终落脚点都是关于人类本身。而这次，他试图探索生而为人的我们究竟因何而存在。
彼特·道格特是“皮克斯的第十位员工”，也是工作室如今最被寄予厚望的导演。早在90年代，他便开始以编剧身份参与到皮克斯的最核心创作中。
彼特·道格特与宫崎骏老爷子的合影
他的动画长片创作生涯始于2001年的《怪兽电力公司》，随后是2009年的《飞屋环游记》和2015年的《头脑特工队》。凭借其惊人的创造力，他早已成为皮克斯独树一帜的存在，并两度赢得奥斯卡最佳动画长片。
2009《飞屋环游记》

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2015《头脑特工队》
在《心灵奇旅》中，彼特·道格特以天才的想象力，用一种解构的方式具体描绘了“灵魂”这一抽象载体的诞生过程。这是既像工厂又像乐园的一个地方，介于生死之间，以具体多个环节来塑造人类的灵魂。
在视觉表现方式上，这是一个色彩丰富的世界，既有变化如流体的色块，也有绝对单调的黑白空间。复杂的立体形象与干脆利落的平面线条彼此共存，传递出对比强烈的视觉感受，同时也完美地匹配了对于这一超现实空间的具体定义：这是对人类世界（地球）的延展。
影片开场，伴随着不算动听的爵士音乐，快速而有效地为我们介绍了看起来有些落魄的主人公JoeGardner。他是一位高中音乐教师，尽管他真切地热爱着音乐，但这份和音乐相关的工作并不能使他满意，周遭的一切无法承载他的热情。

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机缘巧合，终于寻觅到理想的工作后，他却因过分激动而导致意外坠落，直面死亡，并由此引入影片的正题。而“坠落”无疑也成为影片中的关键动作。
根据语义，“坠落”可以被理解为一种消极的情绪，这与主人公最初的意外离世相吻合；而本片的叙事核心，就是对“坠落”这项动作所指代的情绪不断进行否定并最终逆转。
铺设完拓展的世界观后，影片便迎来另一位关键角色22，她正是消极情绪的具体象征。藉由预先设置的庞大运转系统，影片也为主人公设置了一个合理目标：拯救22身上的消极情绪，找寻到她的火花，并成功“坠落“到地球生活。
跟彼特·道格特此前的作品《头脑特工队》一样，本片中的主角也是携手组成一个性格对立又互补的“小分队”。这样的设定，既加强了影片在叙事上的可看性，同时也避免了陷入二元对抗模式的窠臼。

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随后，影片便进入到一系列冒险任务进程中，还设置了一个阶段性的阻碍者——Terry。这是一个令人难忘的角色设计，基础形象是一只由线条构成的老鼠；其返回地球“捉拿”二人的趣味性段落，无疑是影片在视觉想象力上洋溢的部分。