流量|创作不应以流量论好坏( 二 ) 中薪|流量|创作|独立音乐|好坏

创作与机遇：
常为他人作嫁衣
对于一位独立音乐人而言，最好的“归宿”可能就是自己的歌曲得到了主流的认可，但是往往也有“造化弄人”的时候，即为他人作了嫁衣。
以俅其为例，如今已经发行了四张专辑，拥有上百首作品的他，从专辑中所获得的收入并不高。“前两张专辑都不是实体，第三张专辑基本上半卖半送，到现在第四张专辑，销售也就只有三成，300张左右。”尽管做音乐专辑的成本也并不低，从邀请乐手、编曲师到录音棚录制，成本最低也需要一两万元。但这上百首歌曲所带来的流量，累加起来或许还不及他花半小时所编的《广东爱情故事》。
这首由广东雨神所演唱的歌曲，在网络平台上便拥有上亿级播放量，他也凭借这首歌曲红遍大江南北。但是这首歌曲的创作者并非只有广东雨神一人，其编曲创作者为俅其，词曲创作者还有歌手谈风，歌曲的全部版权支出加起来不过几千元。
“谁也没留意过这首歌，直到这首歌火了，朋友告诉我才知道情况。但是我并没有因为他火了而眼红，因为我只是天时地利人和的其中一个点而已；我只是很感叹，自己用心制作的歌没火，只花了半个多小时制作的歌反而火了。”俅其说：“所以做音乐是需要机遇。”
而作为幕后的填词人，三本目则更是常常“为他人作嫁衣”。“在如今的音乐氛围里，歌词是容易被大众忽视的，它属于小众的范畴，目前大部分听众也无法分辨歌词质量的好坏。”三本目称：“比如歌曲《学猫叫》，在我看来，可能就是一首儿歌，但是它也照样能火。”
渠道与流量：
不应以大数据论好坏
三本目分析，内容创作被忽视，其实追根究底，与目前市场的风向标相关：“因为现在做原创的很少，翻唱都可能会红过原创。所以很多人都会想要去迎合市场。”在三本目看来，这样的音乐氛围是“危险的”。三本目表示，尽管他不排斥流量，但是要看流量掌握在谁的手里，就像在一条高速公路上，车的前进方向不应该由不开车的人去决定，而应该由司机去决定。“过去的音乐创作是控制在精英手里的，所以当时的音乐都是精巧制作的；如今的音乐创作更多是掌握在大众手里。流量决定不了好坏，但流量会决定方向。”
因此，三本目觉得，如今自己需要“幕前化”，站出来带动风向，就像《皇帝的新衣》中的小孩，来告诉观众什么叫好的音乐，“不要被流量所吞没”。如今在B站上，三本目已经拥有数十万粉丝，“只要能影响一部分人，这对我而言就是有意义的。”
相比之下，俅其的态度则更为“佛系”。“我自己觉得推广的作用是有限的，因为这是由音乐本身的特点来决定的，如果你有足够惊艳的东西，会1变成2，2变成4，他不是累加，而会以裂变的方式来扩大影响力。”
但对于大数据下的音乐创作氛围，俅其则认为是“弊端大于好处”：“大数据会让人们变得懒惰，像我就比较反感‘每日推荐’功能，因为这是平台试图用同类型的音乐来把用户留住，它会让人们丢失一些听其他声音的机会。所以尽管如今音乐的渠道广了，但其实音乐的‘寿命’变短了，我认为大数据要更具有随机性，从而让更多音乐作品得到平均分配的机会。”
市场与传承：
粤语歌需要被保护
在三本目所填词的歌曲作品中，三分之二的作品为国语歌，三分之一的歌曲则为粤语歌。
而在广东，粤语歌的专职填词人并不多，“大概也就十几个，不仅基数变少了，而且拔尖的创作者也变少了。”三本目分析，这种现状是由市场决定的：“首先香港的歌手很少找广东的词作者；其次，当更多听众选择了国语歌，自然创作者也会趋向于创作国语歌。但是我很爱这个语言，我认为粤语歌需要像粤曲一样，变成一种被保护和传承的文化。”
三本目称，粤语存在“幸存者定律”，从普通话填词到粤语填词本身就是一个由易入难的过程。“在不同的语言体系中，粤语是一个独特的存在，它是很适合用来填词的。”三本目介绍：“因为粤语存在协音，它的语言就像齿轮和螺丝一样严丝合缝，你唱出来的音调和说出来的音调是一致的，所以粤语填词本身就具备一定门槛，对填词人的要求因此也比较苛刻。”
而作为集唱作人和制作人于一身的俅其，则对于粤语创作环境感受更加深刻：“我的国语歌和粤语歌编曲制作数量大概只有8:2。如果你不加入这个行业，你没办法感受到这一点。”
出生于广东云浮的俅其，对于粤语同样有着深厚的情结，因此他也同样对此拥有一份使命感：“粤语本身是伴随了我们这一辈人很久的，当现在主流的粤语音乐人开始减少输出时，我们作为后辈是需要去传承它。我觉得只要你所创作的粤语歌足以感染更多人，这就会是一个水到渠成的事情，当音乐人努力把自己分内的事情做好，就可以达到很多目的。”