童心|19年后重温《千与千寻》，才看懂“顽童”宫崎骏与他的童心主义( 二 ) 顽童|童心|《千与千寻》|主义

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2.以追问成长意义的方式揭示人生的本相
成长是快乐与痛苦并存的一段生命旅程，也是一个收获与不断面对离散的过程，当我们逐渐长大成人的时候，对离散的恐惧和对家园的渴望就成了每一个人不得不面对的心理现实。
动画《千与千寻》在故事结尾,千寻和白龙、大宝宝根据神界规则撤消了自己在汤屋的劳动合同返回人间。这里千寻与白龙的对话又给整个电影留下了一个悬念：
白龙:“千寻照着原来的路回去就可以了，但是绝对不要回头看。”
千寻:“那白龙呢?白龙将来怎么办?”
白龙:“我会跟汤婆婆商量，不再做他的弟子了。不要紧的，我已经找回我的名字了，会回到原来的世界的。”
千寻:“我们还会在那里相逢吗?”
白龙:“嗯，一定会!”
千寻:“一定哦!”
白龙:“一定!”
小白龙和千寻的这一段对话似乎给观众留下了一个充满悬念又有无限想象的空间，但这也是一个大家都心知肚明的结果，他们不会再相遇，告一段落后的千寻的人生和小白龙的人生都是新的开始。
宫崎骏在他的动画电影中采取儿童“离开—磨难—成长”的叙事方式启迪当代儿童必须独自面对和克服困难,不要在成人安排的世界里迷失自我,要保持一颗纯净的充满善和爱的心去认识世界,拥有自我。
而一个人从婴儿到逐渐成人，恰好是摆脱混沌走向自我、摆脱依附走向自立的过程。现实中的我们也是这样，一个孩子长大成人伴随着生命意识的清明，当他离开家庭的庇护，与世界开始接近时，世界向他们展示生命的真相，离散感和对离散的畏惧感会让他们失落，社会的残酷会让他们痛苦，这是所有人在生命的成长中都必须面对的创伤。
《千与千寻》给我们揭示了成长的代价，同时又带给了我们力量和勇气，如同影片的主题曲所唱:“亲爱旅人，没有一条路无风无浪，会有孤独会有悲伤，也会有无尽的希望。”
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动画角色中的童心主义
宫崎骏的动画电影使人喜爱,特别是其所塑造的儿童形象贴近现实生活，通常使用单一的色彩、简单的线条,以及复杂而不单一的性格赋予了角色鲜活的灵魂，给予观众快乐的同时,实现了不同的角色类型的成长,并朝着健康积极的方向发展。

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1.纯洁、勇敢的主人公形象与命运对抗，完成自我蜕变
宫崎骏动画中的主角大部分都是女孩，她们可爱善良,天真纯洁，同时往往也有着与命运对抗或者担负拯救的重任，她们在哭泣中选择振作,抛开颓唐沮丧迎面挑战,在历经苦难中战胜自我,最终获取成长的蜕变。再者，宫崎骏笔下的这些少男少女形象仿佛就在我们身边有着这样的朋友，不仅让人产生亲切感，还给人获得一种审美的愉悦感。
宫崎骏把儿童看作是一个拥有完满人性的人,给予他们在电影中的主体地位，其在《魔女宅急便》里的吉吉是一个随性而洒脱的女孩,在《龙猫》里的小梅、小月则是可爱、勇敢的女孩。在《千与千寻》里的千寻主人公千寻凭借心中信念,在看不到希望的黑暗中狂奔的意志与勇气，努力工作,努力寻求回归原本生活的机会。一位10岁的小女孩为了拯救变成猪的父母，留在这个人类禁地中干繁重的活，而这一路上遇到了形形色色的人也没能改变她救父母的初心与对待朋友的纯洁。
面对被视为妖怪的无脸男千寻主动给其留门避雨，面对无脸男散落的金子无动于衷，这些是千寻儿童的天性使然，她用自己的真诚与纯真净化开始沾染世俗社会恶疾的无脸男，且帮助无脸男在钱婆婆处找到了自己的定位，使他回归真实的自己,并将身上所有的虚荣和欲望摒弃。
千寻帮助巨婴学会说话、学会跟别人沟通，鼓励支持他走出自己的温室到了广阔的世界中。她还帮助白龙解除了与汤婆婆的契约，找回了属于自己的人生。
面对变成猪的父母，千寻宁愿作为一个人类痛苦活着,也不希望能像猪一样为目的地享乐。
这个平凡普通的10岁小女孩变得勤劳勇敢，她对每个人都十分平等,甚至连“腐烂神”这样浑身臭气,人人都敬而远之的角色,她都能一心一意给予帮助。这样的千寻与一开场时她眼中的空洞和慵懒形成了对比。而这就是主人公在成长的过程中不断蜕变的后果。在陌生的环境里，面对冷漠的人和事历经惨痛，但千寻艰辛的磨难得到成长，在这艰辛的成长之路上武装了自己,也帮助了他人成长。