体育|一部日本体育漫画，凭什么二十年后又火了？( 二 ) 漫画|体育|二十年后|日本|《棋

幸而真人版《棋魂》在汲取原义与创新变通之间，寻得了不错的平衡，也使新剧的口碑一路上扬，直至“神之一手”在“世纪之战”中达成，而褚嬴——也就是漫画中的佐为的角色——幻象变得愈发缥缈时，达到顶峰。

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（真人版《棋魂》改动不小）
即便是已经小有名气的胡先煦饰演主角，但这次改编，的确是顶着冷眼与嘲笑一路逆袭的。
非但要实现从漫画到真人的破次元，还要将语境从上世纪末的日本“汉化”到中国，两重跨越，此前类似改编“翻车”者众。新版《棋魂》最终赢得口碑，虽得益于前作奠定的故事线，但新作出彩的buff加成也不容忽视。
新剧之成功在于“汉化”过程的专业和讲究。这非但体现在服化道等表面功夫，更深植于中日围棋规则、文化与精神差异的点滴。
从故事初始之地“兰因寺”（取“兰因絮果”之典故），到电视荧幕上闪现的《仙剑奇侠传》《还珠格格》等一时造就万人空巷的热剧，到再周杰伦专辑、诺基亚手机等年代感十足的细节陈设，已有了几分行似。
但更好的还不止于此。

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（《棋魂》真人版剧照）
绝妙之处，都藏在细节之中。
故事中穿越时空的灵魂褚嬴，刚一登场便吟了一段改编唐代张乔《咏棋子赠弈僧》的七绝：
“黑白孰能入玄门，千问方圆生死分。
空门说得恒沙劫，应笑终年求一真。”
原诗中末三字“为一先”（即围棋中的先手）换成了“求一真”，足见褚嬴超脱棋局本身，而追求更广义世间真理的执念。承接了他前世因奸人所陷，愤懑而终的前情，也暗示了其后“只有真正放下胜负心，才能看得清这‘神之一手’”的顿悟。

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（褚嬴教导主角学棋）
就连褚嬴的前世，在南梁年代与梁武帝，及其他高手的对弈棋局，纵然只是镜头扫过，也在细节处足见其将就。
新剧中使褚嬴身败名裂，以致自寻短见的一局，情节也从日漫版的“偷拿一颗死棋”，变作新版中的“挪动一颗棋子”——只因中国“数子法”与日本“数目法”的规则差异，也足见改编下了功夫。
比起某些摆五子棋糊弄，或直接将棋子放入方格中的网红剧，已是天壤之别。
剧中棋桌的高度，也恰如其分地彰显着中日棋手习惯的不同。日式棋局多盘腿而坐，但国人仍习惯搬把凳子让双腿自然屈伸。
新剧中时光与褚嬴冰释前嫌，坐在自己床沿上，在齐膝高的棋桌上与褚嬴手谈的画面，恐是许多人在世纪交替年代住房并不宽裕，卧室书房混用的青涩记忆。
类似让人拍案的细节有许多，这也让与日漫版《棋魂》一脉相承的新剧，俨然演绎出穿越时空的崭新故事。
高手网络对决时工厂工地、田间地头的棋友放下活计，隔空观战的盛景，再到互联网迅猛发展年代中“这年头谁还看围棋比赛？”“下围棋能当饭吃吗？”的灵魂拷问……
唯一身着古装、茕茕孑立的褚嬴并未让这则新瓶旧酒的中国围棋故事变得违和，反而在崭新的语境下，让那些黑与白的永恒之问愈加清晰。
人类都输给电脑，为什么我们还爱围棋？
因为对于脑力和体力的要求愈发苛刻，围棋这项看似静止的运动却更像是适合年轻人的博弈。
从“出道（入段）要趁早”的焦虑感和危机意识，到上了年纪的棋手愈发迅速地退出主流舞台——我们早年间乐见的长者之间切磋底蕴与积淀的对决，逐渐被年轻一辈愈发迅猛、高频的脑力博弈所取代。
围棋见证年轻人抢班夺权的浪潮之时，亦亲历了他们的迷惘。
更让棋界迷惘的，还有人工智能的横空出世。

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（柯洁不敌人工智能AlphaGo）
让我们记忆清晰的是2017年5月27日，柯洁与AlphaGo 2.0之间的人机对战。比起最终人类完败的结局，更让棋友印象深刻的是柯洁的无奈与执念。
柯洁说，“这辈子都下不过AI了”，但他又顽强地表示，即使下一百盘输一百盘，即使知道不可能赢，也还是会一直坚持下去，因为下棋是自己最喜欢的事情。”
这是逆行的勇士发出的宣言。
既然知道这是一场赢不下的战役，为什么还有如佐为、褚嬴这样以“一生悬命”的死士精神探寻围棋之道的“痴人”？
因为决定一行、一代、一国之兴衰荣辱的，与其说是科技，不如说是人心。