bilibili|国产动画还有梦想吗？( 二 ) 鱿鱼游戏|国产动画

2017年，主打“成人动画”标签的现象级动画《大护法》问世
打开全球市场，绝不只是为了满足动画人的个人欲望。它是一场必要的试验，究竟什么样的动画作品，能够具备穿透文化壁垒、影响全世界的市场心智？就像《大闹天宫》《哪吒闹海》和香港武侠电影这些前辈一样。
【bilibili|国产动画还有梦想吗？】破译这个文化密码，中国动画才能获得新的生命力。在这个意义上，进军全球市场是开始的手段，而非最终的目的。
全球化关键：低文化叙事能力
打铁还需自身硬，如何打开全球市场，还得问自己要办法。
最近，有位“流量咖”给了我一些启发——迪士尼的“川沙妲己”玲娜贝儿。这只粉色狐狸跟现实中的小鲜肉一模一样，人设讨巧+没有作品+靠营销成为顶流+有压过“演员”前辈（米老鼠）的势头。
这也是批评性视角下面，玲娜贝儿最大的“黑点” 。
但她可真不是没作品，玲娜贝儿在抖音上传播甚广的一支视频里，一名无礼的男游客，大声要求玲娜贝儿配合他拍照取乐，而玲娜贝儿却做了一个拔剑的动作表示拒绝。
这符合她的人物设定。玲娜贝儿不是传统的迪士尼女性角色，她虽然一身粉毛，但不温婉，她没有高跟鞋和裙子，而是身着做工粗糙的骑士皮甲，是一位探险家。玲娜贝儿的各种表现，符合现代社会的女性憧憬，所以大城市的女性意见领袖们才会对她着迷。
从这个视角看，玲娜贝儿是一个成功的动画角色。
动画的本质是什么？animation的词根anim表示生命，脱胎于拉丁语“animare” ，即“赋予灵魂” 。
人的灵魂来自其生长的文化背景，人在某个文化下成长的经历构成了他的人格，角色也不例外。玲娜贝儿的形象固然可爱，但她面对三教九流的游客所展现出的个性，才让玲娜贝儿这个人物得以完整。
总结一下：玲娜贝儿掌握中国网民情绪，靠的是一种“低文化叙事”——她抛弃了迪士尼沉重的文化包袱，更没有担负传递美国主流价值观的责任，仅保留了一点西方童话人物的基本设计：骑士、探险家、长得萌。
所以她才能够举重若轻，找到东西方共通的心理基础——这至少有一半要归功于皮套演员，是她在举手投足间展现出了中国大妞的气场，赋予了玩偶灵魂——很难想象，一位迪士尼公主能玩这么开。
“低文化叙事”不是新东西，韩国人早就形成了方法论，《鱿鱼游戏》就是一个如此设计的产品。
故事很简单：数百名为生活所困的社会边缘人，为了456亿韩元的奖金，在孤岛上参加一场大逃杀游戏。
《鱿鱼游戏》的故事核心，不外乎阶级二字。阶级，恰巧是当下世界最敏感、最紧张的社会议题。
《鱿鱼游戏》的核心做法是，把阶级固化的现实比喻成合理性的屠杀。第二集的开头，主办方把数百名被枪杀的失败者尸体装进盒子里，准备塞进焚化炉。其中一具尸体仍在抽搐，手指从盒子的缝隙里漏了出来。
这还不是最血腥的场面。
《纽约时报》的评价很有趣， “《鱿鱼游戏》有着无法估量的黑暗世界观” 。这部剧不仅引起了普通人的共情，也让西方世界的精英分子们心生恐惧，因为它是对美国主流价值观赤裸的颠覆。
这种矛盾性，赋予了《鱿鱼游戏》的高话题度。
相比对世界共同命运的关注，电视剧中韩国文化的含量极低。
最韩国的元素也就是伪装成儿童游戏的大逃杀关卡了。这些70至80年代韩国流行的儿童游戏， “一二三木头人”、“抠糖饼”、“拔河”等。不仅规则简单易懂，甚至都不算韩国独有的。
“一二三木头人”
“低文化叙事”这点小心思，导演就差写脸上了。
有人可能要问，低文化叙事或许是财富密码。可我们希望中国动画走向世界，是为了让全世界看到并喜欢中国文化。如果靠低文化叙事“博出位” ，那还有什么意义？
这两者，其实不冲突。
请更加尊重创作、尊重创作者
在动画领域文化输出最成功的国家，无疑是日本。韩国人的技术，也是偷师的。
早在90年代，日本漫画评论家竹内长武就批评过日本动漫“贩卖日本文化符号” ，认为动漫中充斥着武士、忍者、和服、JK等日本元素，但缺乏深层次的研究和体现，担心世界对日本形成刻板印象。
竹内长武的观点受到了当时主流知识分子的欢迎，但时间证明，他只看到了表象。