沙丘|从《沙丘》《基地》到《三体》，经典科幻IP影视化难在哪？( 二 ) 基地|影视化|电影|acgn漫评

可以说，《三体》是引领科幻这一小众内容形式走向中国大众的作品。作为国内较为出圈的科幻小说作者之一，刘慈欣创作的《流浪地球》被改编成电影，在国内大获成功后，《三体》的改编效果自然成为了大众关注的焦点。
更何况受制于剧本、资金、特效技术、制作周期等问题，真人影视与动画市场，科幻题材的内容产出都极为有限，更遑论深受观众喜爱的优质作品。《三体》的改编作品，不光要面对原作粉丝对心爱作品影视化的高要求，也承载着市场对本土科幻佳作的期待。
而早在2019年就宣布启动的《三体》动画更是如此，无数“催更人”一边期待着正片能早日上线，一边又叮嘱制作公司好好打磨，不要为了赶工牺牲质量。当在B站国创发布会上被问到是什么导致了《三体》动画制作延期，艺画开天创始人兼CEO阮瑞非常坦然地承认主要责任在于艺画开天， “其实我们之前已经做了很多的准备，但是依然低估了作品的深度和厚度” 。
正因为如此，即便预告并无法完全代表正片最终效果，粉丝们依然热衷抓住每次《三体》改编相关消息，提出自己的看法和意见。 “这些改编作品，到底能展现出《三体》几分魅力？”成为了每个粉丝，也是每个普通观众最想了解的问题。
高额投资、堆砌阵容，是经典科幻IP改编的最优解吗？实际上，不论以上哪一版《三体》改编作品，从主创构成到制作投入，无疑均显露出各平台对于经典科幻IP《三体》的高度重视。若按照普通影视内容的开发思路，集合“经典IP”、“高额投资”、“高人气主创阵容”三大元素的改编作品，估计早就被“预订爆款”了，不过《三体》所处的科幻类目却是例外。
科幻题材作品囊括的范围相当广泛，单看世界观设定，《复仇者联盟》《失控玩家》等电影都可以被算作科幻题材，但它们的内核却是“超级英雄”的故事，意在满足大众对放松、娱乐的需求。然而资深科幻迷们真正认可的经典科幻作品，则如百科对科学幻想的定义：“用幻想艺术的形式，表现科学技术远景或者社会发展对人类影响。 ”严谨的科学设定、丰富的人文内涵，这些带有深沉思考的内容，也就注定了这一类型的改编难度。
小说与影视内容的叙事方式不同，尤其是展现庞大世界观的科幻小说，影视化的呈现，将面向更加庞大的影视剧观众群体，所以改编时做出取舍在所难免。
就像今年9 月在Apple TV+上线的《基地》，与 10 月上映的院线电影《沙丘》，两者皆由经典科幻小说改编而来，同样的高额投资、高人气阵容，它们所获得的观众的反馈却大相径庭。
《基地》改编自美国作家艾萨克·阿西莫夫出版于1951年的科幻小说短篇集，对西方科幻小说甚至流行文化的发展具备深远影响，但要呈现这部跨时代的作品并非易事。由于各个短篇故事的时间线、主人公都不同，如何将庞大的背景设定具象化，展现时间跨度较大的不同故事，便成了最大难题，也难怪作品改编权几经易手。剧集播出后，全球科幻爱迷们在肯定制作技术的同时，剧情发展与改编却饱受诟病。

丹尼斯·维伦纽瓦执导的《沙丘》，改编自弗兰克·赫伯特所著的同名经典科幻IP ，因其拥有无尽的科幻想象、极具史诗感的叙事方式，电影改编几经波折，原作被视为“不可能被改编为电影的小说” 。而影片最终呈现的视听效果，足以看出创作团队在画面、音乐、世界观、氛围感等方面所花费的心力。此外，电影对剧情主线与支线的取舍十分取巧，简化了原作许多支线剧情人物的细致刻画，集中展现身负家族使命的少年保罗完成复仇的故事。虽然部分粉丝认为改编过多、人物动机不足，但对于深受疫情影响的电影产业而言，如今《沙丘》3.5亿美元的票房成绩，着实为各大院线注入了一剂强心针。

从流媒体到大银幕，经典科幻IP改编，对导演、编剧来说都是巨大挑战，免不了要渡过核心粉丝内心的高预期这关。况且经典科幻IP的改编难点，不只在于面向核心受众，还需要考虑大众市场的接受度。早在1982 年，改编自《机器人会梦见电子羊吗？》、雷德利·斯科特执导的《银翼杀手》在北美市场上仅获得 2750 万美元票房，而同年史蒂芬·斯皮尔伯格导演的《E.T.》票房接近3.6亿美元，同为科幻题材，却夺得了年度票房冠军。无独有偶，《沙丘》导演于2017年执导的续作《银翼杀手2049》也惨遭票房滑铁卢。哪怕当下《银翼杀手》被观众们封为“神作”、“赛博朋克电影里程碑” ，续作《银翼杀手2049》口碑尚佳，可也不能否认，深度展现科幻内核，但是最终表现未逃脱科幻小说的曲高和寡，导致改编作品很难为普通观众接受。