流行音乐|中国流行音乐终于有了“产业”的样子( 二 ) 样子|产业|中国|音乐人|唱片

音乐人成为音乐产业核心
从唱片时代到数字音乐时代，最大改变就是一切开始“以人为本”，而且这一次的“以人为本”，不仅仅只是歌手，还包括了音乐人。
从“虾米音乐”到之后的“豆瓣音乐”，再到现在的“腾讯音乐”和“网易云音乐”，纷纷开始各自的音乐人计划。在后版权时代，各大音乐平台知道，想要在竞争中确立优势，还是要靠音乐内容去吸引用户，而音乐内容的生成则离不开音乐人的创作。
这个变化也影响到了别的领域。这几年的很多音综节目如《这就是原创》《即刻电音》《中国新说唱》《我是唱作人》《乐队的夏天》等，虽然有的是类型音乐节目，但这些节目有一个共通的特点：都是围绕着原创音乐人（乐队）和作品来产出节目。
这种音乐导向的确立，也让原创音乐人这个概念深入人心。即使像“抖音”这样最开始只是以翻唱、搞笑为主打的短视频平台，也开始逐步精化内容，引入大量原创音乐人进入平台。
今年，“抖音”还成立了专门的“抖音音乐”，用来扶植平台上的原创音乐人。从《2020抖音音乐生态数据报告》来看，不仅原创音乐的风格，已经涵盖了18种大类，而且原创音乐内容的总投稿量已经超过6000万。30岁以下的抖音音乐人占比，更已经达到了51.2%。这个数据，其实也代表着一种未来的导向。
一个成熟的音乐产业，始终以原创音乐和作品作为核心，才是健康的产业。
音乐产业的去中心化
虽然实体唱片已经成了一个非主流的产业，黑胶、磁带等介质的复兴更多也只是在收藏意义层面上进行，无法真正成为音乐产业的核心，但中国内地的音乐产业，反倒是因为这种去中心化，用多元换来了活跃。
比如，现在的原创音乐人可以通过短视频和直播等形式推广自己的作品，不用签约唱片公司，不用团队包装，如果作品好，照样能够成名。
如果不喜欢短视频和直播，你可以去参加各种音综节目，通过音综节目的平台去展示自己和作品，同样可以打通事业的上升渠道。
至于歌手，大牌的可以走线下场馆巡演，独立音乐人也可以走各地的LiveHouse，都不耽误推广音乐和推销自己。甚至在今年疫情期间，因为TME live的出现，还可以通过线上平台的直播看到各种类型的演出，在这一点上，中国的互联网企业也通过资本和概念的组合，走在了全球音乐产业的前头。
除此之外，大量音综节目不仅可以为很多歌手找到工作机会，通过节目里的翻唱，还可以带动曲库的版权资源，让一些经典的作品可以重新激活能量，也让一些新人的作品被更多人知道，从而将曲库版权的价值最大化。而版权的价值提高，也会反哺原创音乐人的积极性，从而形成好作品的循环。
【 流行音乐|中国流行音乐终于有了“产业”的样子】中国内地的流行音乐，终于开始有了产业的样子。