老歌|老歌比新歌赚钱，唱片公司的经营结构会因此改变吗( 二 ) 改变|环球音乐|结构|唱片公司

那么这块业务在成立独立公司运营后，是否应该像唱片公司一直在做的那样，去围绕老歌提供诸如音乐同步权及市场营销的相关服务呢？Hipgnosis公司已经给出了自己的方法论：不招聘过多全职员工，而是把很多工作外包出去，由此来让收益最大化。
何去何从？如今三大唱片公司或多或少都和公开市场产生了联系。华纳音乐私有化后于今年6月美股上市（投资人Len Blavatnik和母公司Access Industries依然对其拥有绝对控制权）；索尼音乐由索尼公司百分之百所有，后者早已在日本公开交易；环球音乐母公司维旺迪也在今年年初承诺，环球音乐将最晚于2023年实现首次公开募股。
环球音乐究竟将以怎样的形式上市着实值得关注：如果期望捞到最多好处，维旺迪是否会考虑将环球音乐一分为二？如果把老歌版权业务拆分出来，最后是否考虑只让该部分业务上市？

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如果是这样的话，维旺迪的做法将是对音乐行业长期惯有经营思维的巨大冲击。
唱片公司多年以来的经验是，如果想在未来市场上占得先机、赚到钱，就必须去试着冒险——投资A&R;业务其实是一种赌注，目的是去发掘下一个 Ed Sheeran、Travis Scott、Ariana Grande或Billie Eilish，这样才能为公司长久创造源源不断的价值。在这种经验之下，以老歌收益补给A&R;投资就显得至关重要，两者之间的业务联系难以分割。
如此一来，投资人期望和唱片公司经营秩序将不可避免产生矛盾，究竟是去追逐利益最大化（尤其是考虑到今年疫情等因素的冲击），还是维持经营的可持续，行业将面临考验。
参考来源：
《RollingStone：New Music Drops Every Minute. But Back-Catalogs Are Driving the Industry’s Transformation》