从零开始学漫画，必须掌握哪些东西通过啥方式需要多久在相当一部

在相当一部分新人的眼中，漫画学习是简单的，的确，从画面这个表象来看，漫画的确和油画，素描以及很多艺术绘画形式，在绘画技法上，相较简化许多。但那不代表漫画简约的画技本身，是随随便便就可驾驭的。学习方法是最重要的，如果有可能的话，经过专业化的训练是一条不错的选择，顺便给题主推荐一个比较狠的：日系漫画魔鬼特训营亲测很艰苦，但是效果很好！时间以及经济允许的情况下，建议去磨炼一下自己！

以下内容新人注意：

1.与生俱来的平面思维我们人类出身，思维基本都是“平面思维”。去看看幼儿园或小学的孩子们的作品吧，我们会发现他们的绘画作品，基本毫无立体感可言，即使这些孩子长大，如果没有经过训练，他们的画技会一直停留在孩童时代的级别，不信？可以看看你周围没学习过绘画的成年人的画作，不比小朋友强多少。

2.思维需要一次提升绘画者，需要一次思维的重大转变，而这个转变，是“平面”向“立体”的华丽升级。头部理解为球形，手臂理解为圆柱等等，并把不同体块（不同的几何体）组合来理解人体；同时学会利用几何体来协助理解绘画，并在作画草稿过程中，把这一好习惯带入到绘画中去，往往能让新人进步加速。

3.手，眼，脑，三位一体绘画本身就是手眼脑三者互相协调配合的过程，因此去学会刺激这三者都非常必要。手：用手去触摸感受不同的形体。我们常会错误的认为，人类是用眼来观察事物，但实际上，盲人通过手的触摸，同样可以在脑中浮现被触摸者的长相。因此，把我们的手当做扫描仪，去感知事物的形体，要比用眼睛去观察更加有效。

眼：眼睛是个欺诈者。我们往往不禁发问：眼睛所看到的一定是真实的吗？其实不然，生活中有许多例子证明，眼睛并无法100%的给予我们正确答案。准确来说，眼睛只是大脑的图像处理器，而相比起手，眼睛看到的更多只是平面的感受，这就是为什么很多绘画者临摹了许多图片，却难以进步的原因，原因就在于，你无法去抚摸你做临摹的事物。而这个问题也同样可以回答，为什么画素描最好有真实的模特或静物要比临摹别人画好的素描来的更好。