内容创作者在这种机制下就非常吃亏。
所以，内容创作者为了保护自己的权利，都会采用将内容附着在实体物品上的方式，来解决内容的归属权问题（当然技术受限也是原因之一）。
纸质书、唱片、游戏卡带、影碟、画作......无不如此，但只能解决内容作品在首次发行中的权属问题，在流通中的权属问题（被盗版）没办法解决。
而 NFT 利用区块链技术的特点，一定程度上解决了内容作品的「溯源和确权」问题。
如果你了解过数字货币或者区块链技术，应该知道它们用到的加密技术，可以让所记录的数据具有唯一性。这个特性也正被应用于资产所有权的数字化。
数据的所有权是世界上独一无二的，几乎无法篡改或者转移，但其使用权可以被让渡。
NFT 非同质化代币可以记录很多形式的数字内容，一段视频、一段音频、一幅画、一段文字等等。1 个代币就是一张所有权凭证。

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Top Shot 堪称 NFT 应用的优秀典范
那为什么一定是非同质化？因为数字作品不像比特币，可以被分割，变成 0.1 个比特币；1 个代币只能是 1 个数字作品，不能被分割。
就好比，你买了一套房， 手里的房产证能证明你是房主，但房子你可以自己住，也可以出租。但是你卖了房子，房产证上登记的房主不是你了，那你也失去了这套房子的所有权。
但目前也出现了 Fractional 平台，把 NFT 的权属碎片化，多个人共享一个 NFT 的权属，类似于另类投资基金的机制。
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抹去泡沫，该如何投资数字艺术品
从前面的技术分析可以看到，NFT 通过技术手段拆分了数字艺术品的使用权和所有权，使数字艺术品的所有权变成了稀缺商品。
制造稀缺性，这恰恰打通了数字艺术品的价值链路，也对主流艺术品市场进行了补充。
换句话说，数字艺术品在 NFT 的支持下，即便在炒作热度褪去后，很大程度上可以按照目前实体艺术作品的投资逻辑来进行投资。
主流的艺术品增值路径是这样的：
在价值链的最上游，是要获得学术层面的艺术价值认定，这通常是由艺评人、策展人等专业人士来认定的，他们通常隶属于美术馆、双年展等专业机构。
在价值链中游，是要获得艺术品在市场上的认可，这通常是借助画廊、艺博会和拍卖行这类销售平台来完成的。雇主觉得好，就会买下作品。
在价值链的终端就是藏家了，他们通常是艺术品的最终归宿，被买走的艺术品也会因为藏家在优化藏品系列的过程中在市场中流通。

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在 NFT 出现之前，数字艺术品在价值链中游就已经断了，因为无法被收藏。但现在数字艺术品可以被确权，在技术上制造了稀缺性，因此价值链路被打通了。
而更有意思的是，目前发生在数字艺术品市场的事件都极具传播性，这将助推 NFT 数字艺术品的增值。
一般而言，三个因素可以让一件艺术品增值：得到了新的权威机构认可、被纳入了体系化的系列收藏、发生了流行叙事。
流行叙事，最能为艺术品的增值带来意想不到的作用。例如达芬奇的《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》早期被收入法国卢浮宫并没有受到目前这般热捧，不过是卢浮宫万千藏品之一而已。真正让它快速进入大众的视野的是两个流行叙事。
1911 年《蒙娜丽莎》被偷了，警方各种抓嫌疑人，连毕加索和阿波利奈尔都被当成嫌疑人抓起来过，全球各大报纸也纷纷刊登报道，生生把这幅画给炒红了。
1919 年艺术家杜尚买了一张《蒙娜丽莎》的明信片，在上面画了两撇小胡子，还给起了个奇怪的名字叫 L.Ｈ.Ｏ.Ｏ.Ｑ. ，读起来发音像「她的屁股热哄哄（Elle a chaud au cul)」。

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杜尚
L.Ｈ.Ｏ.Ｏ.Ｑ.
1919
自此，Mona Lisa 的市场价值一步登天，同时还让达芬奇重新回到了大众的视野。达芬奇生前在离开佛罗伦萨前往法国后，就被意大利人所遗忘了。
如今他被写进了很多艺术作品里面，例如《达芬奇的密码》，也被大众认为是文艺复兴三杰之首，但业内人士其实不这么看，至少跟达芬奇生活在同一年代的提香，业内人士对他的评价就比达芬奇要高很多。
NFT 数字艺术品市场在制造流行叙事上具有天然的优势。
例如前文中提到的 Everydays: The First 5000 Days