美术作品|牛年话牛｜美术作品中的“牛”形象( 二 ) 临近春节

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明张路《老子骑牛图》纸本设色101.5×55.3厘米台北故宫博物院藏
张路《老子骑牛图》不写背景，老子坐于青牛背上，手持《道德经》卷，正抬眼注视着一只飞蝠。在表现手法上，张路受吴伟的影响很大，笔势狂放而草率，但笔墨变得愈加雄奇，人物结构准确而又稳妥，基本合乎人体比例。人物的面部刻画得非常传神，衣纹的穿插也灵活巧妙，整个人物给人一气画成之感，形象生动而富有情致。顾恺之曰：“传神写照，在阿睹中。 ”阿睹指的就是眼睛，人物画眼神最不好画，眼神不对，反映不出人物的心灵、情态，这幅画就失败了。和北京故宫博物院藏张路《老子骑牛图》相比，台北故宫博物院的这幅张路《老子骑牛图》中的老子眼神安详，而故宫藏老子图人物眼神则略显呆滞无神。因此有人认为，台北故宫博物院的张路《老子骑牛图》才是真正的张路真迹。

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清石涛《对牛弹琴图》北京故宫博物院藏
《对牛弹琴图》是石涛晚年的重要作品，也是其代表作之一。这幅作品极有趣，图中一古高士模样的人，手抚古琴、正襟危坐。琴前一硕壮玄牛，匍伏于前，其肥大屁股直直地着对我们这些看客。最有趣的还是，图中有题诗共四通，近九百字。
《对牛弹琴图》具备典型的文人精神，前无古人后无来者，读来令人会心一笑的同时，忽然冷水浇背当头棒喝，战战于蕴含其中的大智慧与大批判。对牛弹琴，众人皆知其意，晚年的石涛却数次反其意而用之，多次画此画，其中一定大有深意。中国哲学的高妙之处在于“言外之意”“象外之象” ，反映在中国画上，主张画外意境的传达。
“对牛弹琴”一词本是讥笑说话的人不看对象。但此图通过作者自题“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”等诗句，反映出作者难遇知音，而只能寄托于“牛声一呼真妙解” ，反映了作者孤独落寞的心境。

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潘天寿《耕罢》
此件《耕罢》作于整张八尺宣纸之上，绘高石花丛掩映下，一水牛于水中静卧。石的描绘占据了画面将近三分之二的面积，乃潘天寿典型的“潘公石”样式，笔力雄健，搭建出画面的整体结构。石头以强劲方折的线条勾勒而出，大面积留白，只在石之右上与左下以松枝及杂花点缀，以淡色罩染，点到即至。画面主体水牛之牛身则以湿笔淡墨写出，牛角与牛头细部以有力的线条写出，塑造出水牛坚忍的性情。石之虚与牛之实形成解明对比；石之浓墨强劲的线条与牛身之较淡墨色的晕染又是另一鲜明对比；笔墨上石之疏与牛身之密则是另一重对比；然而这三重对比又统一于整体画面之中，使得画面层次既丰富又和谐。

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李可染《犟牛图》
李可染一生酷爱画牛，并把自己的画室命名为“师牛堂” 。他画的牛形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意，其以“牛画”而蜚声画坛，更以牛的吃苦精神感动同行。
这幅《犟牛图》无任何背景，犟牛碰上犟童，一个死命牵牛，草帽落在地上也不管，一个硬是一步不肯移动，情景生动有趣。
（图片源于网络）
责编：李一珊