美术作品|牛年话牛｜美术作品中的“牛”形象临近春节

临近春节，鼠年将尽，在牛年马上就要到来之际，我们将从历史、民俗、文学和艺术几个角度，细数牛文化。本文为开篇之作，聚焦中国绘画中以牛为题的美术作品。
在中国传统文化中，牛以性情温顺、勤勉忠诚、埋头苦干的精神为世人所喜爱与赞美。在新时期，我们更加讴歌“俯首甘为孺子牛”的时代精神，像“老黄牛”一般勤勤恳恳、全心全意为人民服务。在十二生肖中，牛也是颇受画家喜爱的题材之一。
【美术作品|牛年话牛｜美术作品中的“牛”形象】我国古代关于牛的艺术作品数不胜数。远古的岩画中即可见其踪影，线条稚拙却透出刚劲之气。河南安阳殷墟出土的龙山文化陶质牛头，刻画简练，却神气活现。唐代韩滉所作的《五牛图》，可谓牛画精品，五头牛姿态各异，用笔厚朴舒缓，设色恬淡怡然，活力跃然纸上。过去民间的牛画，也有《春牛图》。画出了春牛耕耘的情景，引人入胜。现代画家徐悲鸿虽以画马见长，但他所素描的牛也颇精彩。他的《双牛》《路旁牛》《白牛》《儿童和牛》之作虽然都是寥寥几笔，却画得十分传神。现代画家李可染对牛更有感情。他说：“吾崇其性，爱其形，故屡不厌写之。 ”他不仅画牛，把自己的画室还取名为“师牛堂” ，并在他的牛画中写道：“给予人者多，取与人者寡，其为牛乎！”著名画家、雕塑家韩美林的牛画、牛雕独具一格。
辛丑牛年即将到来，一起来欣赏名家以牛为题的作品吧！

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▲《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，现藏于北京故宫博物馆
《五牛图》是现存最古的纸本中国画，具有很高的研究价值。韩滉的《五牛图》渗透着浓厚的个人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的真情实感。
《五牛图》笔法粗豪老辣，用极简朴的线条概括牛的形体结构，线条组织疏密有致，行笔稳健毫无弱笔求工之意，然又于形体筋骨的扭曲转折处，颇见顿挫变化而又圆转自如的风致。韩滉着意刻划的五头牛各具特色，形象生动真实，可谓“曲尽其态” ，天机绝妙，神彩焕发，在静的形态之中因个性的着意表现，使整个画面又有动的启示，动静有致，形象地表现出牛群散牧于山间泽畔的意境，全图不画背景，留下大片空白，为观者留有想象的空间。

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唐戴嵩《斗牛图》
《斗牛图》传为唐代画家戴嵩所画的绢本水墨画，现藏于台北故宫博物院。戴嵩的画曾遭到牧童的拍手大笑，暗含了实践出真知和艺术源于生活的深刻道理。《斗牛图》绘的是两牛相斗的场面，风趣新颖。一牛前逃，似力怯，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛抵前牛的后腿。双牛用水墨绘出．以浓墨绘蹄、角，点眼目、鬃毛，传神生动地画出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽，尽显笔端。透过《斗牛图》精湛的表现力，我们还可以体验到作者在哲学上的良好修养。那主体、背景的浓、淡对比，那寓静于动的玄妙构图，那失去平衡的稳态造型，无不渗透着本民族古典哲学的精髓。这一点在唐以前的作品中是很少见到的。

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宋李迪《风雨牧归图》
《风雨牧归图》为宋代画家李迪所绘的一幅绢本浅设色人物中国画，尺寸为纵123.7厘米，横102.8厘米。作品原属故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。
画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外，画中笔墨精细，有工有写，尤其两头牛身上的细毛能一丝丝勾出，密而不乱，又足见画家描绘事物的深厚功力。对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用。
李迪是南宋画家中最能工画走兽的，他最善于捕捉小动物刹那间的生动表情和特定行为动作。此图描绘风雨将作时二牧童赶牛回家的情景。画中笔墨精细，有工有写，足见画家描绘事物的功力。

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宋晁补之《老子骑牛图》纸本50.6×20.4厘米台北故宫博物院藏
《老子骑牛图》以粗笔水墨出之。老子骑于牛背上，徐徐前行。他垂眉眯目，蓄着浓密的胡须，身穿粗布衣，侧头回顾，面带微笑，神态安详。青牛趴蹄回首，睁眼顾盼，形神生动。背景左上绘枯杈一枝，藤蔓缠绕；右侧有野草两小丛，简繁有致，层次分明。树干由左侧向右上斜伸。枝枒用中锋，笔触快速。树叶用侧笔半扫半拖，具泼墨兼飞白趣味。树下土坪上作老人骑牛，笔触与树枝画法一致，起笔甚重，简洁雄健，能把握形象架构及量感。用笔与造形之精，在牛眼、牛背与小草表现最为突出─与主题相应，可谓得一老字。