法国|法国动画中的印象派光影动画|时间表|名作|秋季|新作动

作者：张启忠（中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授、硕士生导师）
19世纪30年代，法国印象派绘画的前身——巴比松画派就提倡对景写生，描写真实的大自然景色。19世纪中叶，印象派的作品中出现了火车、咖啡馆、轮船、聚会等与现代生活紧密相关的场景，着力于光、色的表现与研究，把社会生活、自然万物的生动与美感，把光影的瞬间，以纤细、华丽的笔触和色彩予以记录。
自从20世纪80年代起，法国动画逐步复兴，如今已经成为继美国、日本之后的动画大国。法国动画的题材多样，有神话、历史和现实题材等，精美的画面、夸张的造型，为其赢得了“世界动画之林”的赞誉。不仅如此，法国动画的美术样式也层出不穷，有剪纸、油画、水粉等，形成了独特的法兰西风格。
而法国动画与法国印象派绘画之间，更是有着千丝万缕的联系。

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梵·高《田野与柏树》资料图片

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雷诺阿《青蛙塘》资料图片

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马奈《吹笛少年》资料图片

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《红海龟》剧照资料图片
空间刻画技法的迁用
法国写实派与印象派画家马奈创作的《草地上的午餐》（1862-1863年）、卡米耶·柯罗的《孟特芳丹的回忆》（1864年）、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《青蛙塘》，其色彩空间设计犹如剪影，前景是暗淡的，通过色彩的渐变，越往后越明朗，以此描摹了层次分明的纵深空间。动画不可能像油画一样尽情地点染，但这种画风为动画增添了些许诗意。
法国动画《叽哩咕历险记》（1998年）讲述了一个刚生下来就会跑跳的非洲婴儿叽哩咕与将村里男人都掠走的女巫斗智斗勇的故事。在得到仙人的启示后，儿童叽哩咕拔除了女巫背后的毒刺，让失去魔法的女巫恢复了正常女性的容貌。突然长高的叽哩咕与女巫相爱，并一起回归山村。同时，曾经谣传被女巫杀害的人们也最终归来，与家人团聚。
片中，有些场景与上述印象派画作的构图极其相似。如幼儿叽哩咕救下差点被女巫掠走的小伙伴们，众人兴高采烈地返回乡村时，在路上遇到了一片葱茏的丛林。画面的前景黯淡，越往后，越呈现出不同明度的绿色，色彩趋于明亮与柔和。这种画面层次鲜明而又细腻的影调空间暗示了故事有惊无险的氛围。
《青蛙的预言》（2003年）中，天空连续降雨四十天，小男孩汤姆家山上的谷仓成了一片汪洋中的诺亚方舟，狮子、狼等食肉动物和绵羊、鸡等食草动物共处一室，更有表面和善、暗地里引来鳄鱼的居心叵测的乌龟，于是，谷仓成了明争暗斗、你死我活的是非之地。最终，洪水退去，善念萌生的动物们各自回归山林。为了刻画阴郁不祥的气氛，该片在开片借鉴了印象派画家莫奈《帆船比赛》（1867年）中河流的多种色彩与影调的方法，没有采用平视点的全景，而是采用了俯拍的特写。这样，《青蛙的预言》开片基于水文知识，运用不同的色彩，表现了平静水面下的暗流，色彩变幻无穷，用滑动的笔触刻画了大雨危机之前的些微不安。
油画风格的动画电影《至爱梵高·星空之谜》（2017年）是梵高的传记片，梵高的《收获景象》《花园花开》《星空》等油画作品，在片中“灵动”起来。
这些法国动画，继承了印象派以视觉经验的感知为出发点的理念，通过精细的色彩运用，刻画了空间的纵深感，在增加画面美感的同时，也增加了故事叙述的逼真性。
色彩的晕染
印象派画家们主张在室外绘画，打破了传统绘画中固有色的观念，引入了环境色、光源色。这样，在光的照耀下，场景中的各个物体之间，在颜色上必然会相互映衬，而不是保持原本的固有色。为了表现这样的光影，印象派画家在画面上使用小笔触，甚至使用小到无法单独区分的细微笔触来着色，以至于这些色彩会在观者的视觉里自行调和，叠印为一些合成色。与用颜料混合后直接调色相比，印象派的调色方式使颜色形成了交相辉映、色彩斑斓的效果。即使是单一色的物体，也会出现光影的流动。例如，爱德华·马奈的《吹笛少年》中，少年的裤子是深红色，但是，吸附了一层深浅浓淡不一的黑色，增强了人物稳重感的同时，也凸显了红色的浓烈。