ip|国漫崛起加速，融创文化7大工作室矩阵式助力( 二 ) 日服|pv|遗尘|凯尔希|干员

为满足观众的新消费需求，探索国漫IP的全链运营模式，融创文化利用自身优势资源、重点布局线下场景，如融创文旅在全国的核心城市有13个文旅城、4个旅游度假区、48个商业体、若干个乐园；在IP衍生授权领域，融创文化已经有一万个品类的SKU的积累，线下渠道有3000家，授权的合作伙伴有500家，举办了上百场的IP主题活动。
如果说内容是让IP价值从0到1，那么线下场景让内容的一次性消费变成常态消费，可以实现IP价值从1到N，让IP的生命力更加持久。同时，更多元的变现路径也能打破“票房定生死”的局面，让非票房收入成为电影下映之后的主要收益。
可以看出，融创文化对中国动画产业的布局更注重长期的发展，更着眼行业的未来，正如融创文化总裁孙喆一所期望的那样：“我们希望通过IP+内容+新消费新场景的战略布局推动整个行业变现的通道和新的消费场景的融入路径。”
融创“厂牌”，未来可期
依然绕不开的是人才。
作为内容的创作者、IP的源头，人才的重要性不言而喻，尤其是在对专业性要求更高的动画领域，人才难求，以至于赵国栋也发出感叹：“接到这个主题，我首先想到的是怎么能够找到一批才华横溢的动画创作者。”
在中国做动画并不是一件容易的事，需要动画创作者耐得住寂寞、坐得住冷板凳，田晓鹏导演“死磕”八年拍出了《大圣归来》，饺子导演闭关十年才有了《哪吒》，爆款动画背后需要创作者付出大量的时间、精力，而支撑起他们的可能只是信念和热爱。

文章插图
给创作者足够的耐心和资金支持，大力扶持和培养人才，也是融创文化一直致力的一项事业。成立厂牌融创动画，汇聚业内顶尖人才，布局冰滴映画、放暑假、光锥、小白马、寒木春华、梦之城、Base Animation七大导演室，融创文化的人才队伍崭露头角，接下来他们将完成9个动画电影项目。
这批青年导演经历或许不同，但出发点都出奇一致，便是创作出优质动画电影、对动画作品有艺术追求，如光锥动画工作室导演袁智超表示想在艺术上靠近迪士尼、皮克斯的动画；放暑假电影工作室导演李夏坚定目标是“要打造一个创意创新的工作室，而不是一个单纯的公司工厂，而是能激活艺术家的创造力”；梦之城导演徐瀚同时也是《阿狸》的原创作者，希望电影能像漫画一样受到观众喜欢。

文章插图
（图为《姜子牙》导演程腾）
《姜子牙》导演程腾与融创文化对人才的追求达成共识，他认为：“动画产业团队是特别特别重要的，所以这个团队的搭建上我花了很多很多心思，每个人，我和我的合作伙伴都花了很多心思，尽量网集到我们认为非常优质的人才，大家用一种合理的方式分工协作，用一种科学的方式，同时又尽量能够让创作者有足够艺术表达的方式生产动画电影。”
动画创作者的态度、价值观影响动画电影的艺术表达，从田晓鹏、饺子到融创动画厂牌的程腾、李夏、袁智超等人，青年动画人正在用非凡的想象力和精益求精的艺术追求，去实现他们在动画电影领域的理想和抱负，这让我们对国漫崛起更加充满希望，未来可期。
把好内容关、造好IP链、织好人才网，三个产业链条循序渐进，为国漫崛起注入灵魂，也让融创文化的“国漫梦”一步步照进现实。