哪吒|时代语境在当今动画影视中怎样确立多元的格局？姜子牙|革命|经典|acgn漫评

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不同时代有着不同时代的意识形态、社会现象以及文化特征，不同时代有着其独特的时代主题。不能否认经典作品能够超越时代，在历史长河的冲刷下依旧历久弥新，但我们同样不能否认作品在创作和接受的过程中受到了时代的影响而被打上了时代的烙印。
可以这样说，改编是对原作的重写，亦是对时代的回应。

上海美术电影制片厂1978年出品的动画短片《画廊一夜》可以说是受意识形态影响的典型例子，片中描述的怪物——“帽子、棍子”被打倒，隐喻地表达了人们对反派的批判和痛恨，但该片也从侧面证明即便已有两年，但时代对创作上的影响依然存在。
一年之后上映的《哪吒闹海》也是如此，虽然相对特殊期间动画作品的模式化、概念化、口号化已有了显著改善，但与今天的动画作品相比，依然遗留有较为明显的样板戏痕迹。值得注意的是，主人公哪吒敢于反抗和斗争，甚至不惜为抗争付出生命的情节，意识形态或无形或有意地融于影片创作之中。

无独有偶， 40年后的今天，影片《姜子牙》的主人公作为新一代的革命者站了出来。在原著《封神演义》中，姜子牙作为商周易代的重要推手，辅佐西周文王与武王两代君主建功立业，是一位不折不扣的革命者。
但面对如今平和稳定的社会背景，人们的社会意识形态相较《哪吒闹海》上映时已然发生了巨大变化，将姜子牙推翻暴政的故事重新进行现代性讲述就成为必然。改编过后的电影《姜子牙》中，天尊变为革命对象，为了建立他认同的秩序以及模棱两可的“更好”的世界，发动了一场本不必要的战争，而姜子牙正是推翻天尊的革命者。

这里我们先不论天尊的出发点是对是错，仅从影片主题的本质上来说，其相对原著也仅仅是更换了统治者，而并未对“革命”这一核心情节进行有效转化，不吻合当下观众的欣赏趣味自然就难以引发观众的共鸣，无法掀起如《哪吒闹海》一般的观影热潮即也在情理之中。
随着自媒体时代的到来，越来越多之前不为大众所熟知的社会现象开始逐渐走入作者和受众的视野。在对原著进行重新解读的过程中，不论是作者还是读者都会不自觉将自己身处的时代中新兴的社会现象带入，跨越时空生成互文性，且从日常生活入手能够迅速拉进作者与受众的距离，引发共鸣感进而起到更好地传达影片主题的作用。

首先是主创人员对于当代女性在社会中的身份地位的变化及其引发的家庭结构转型的关注。例如殷夫人不再像《哪吒闹海》那样完全未曾出现，需要编剧设计老家将这样一个人物替代母亲给予哪吒温暖和关爱，也不像《我是哪吒》中那样贤良淑德，全身心投入家庭，以温柔与智慧化解哪吒与李靖间父子矛盾，作为一个符号化的传统母亲形象存在。
《哪吒之魔童降世》中的殷夫人身手矫健、雷厉风行，化身在丈夫外出时可以替代其斩妖除魔、守卫要塞的总兵夫人，是一位现代的“事业型”母亲。而片中殷夫人公务繁忙无暇陪伴儿子的状态，也与当下社会事业女性难以兼顾家庭与事业的窘境可谓异曲同工，充分体现了影片向当代家庭模式靠拢的趋势。

从另一角度来说，导演对于不同年龄段观众群体的人文关怀，正是影片受众“全龄化”的一个重要体现。另外，近年来越来越多的边缘群体开始被主流社会包容及认同的现象也得到了影片创作者们的重视。