笔触|浅谈古典写实油画、印象油画、超写实油画在绘画笔触表现上的演变梵高|画家|绘画

笔触，通常是指画家绘画时挥动画笔在画面上留下的笔触痕迹。油画笔触即指油画画家用画笔、画刀等绘画工具在画布、画板、画墙上划、描、绘、勾、涂、抹、刮、揉等留在画面上的笔触痕迹。油画作为以图象呈现的视觉艺术，笔触是它的一个重要特征，也是它区别于摄影作品的重要标志。然而，在油画艺术中，不同的艺术理念、艺术风格和艺术表现形式，对绘画笔触的认识不同，表现也不同。比如古典写实油画、印象主义油画、超写实油画，在笔触表现上就经历了一个演变的过程。

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一，古典写实油画——注重理性描绘，追求真实再现客观物象本真面貌，尽量淡化和消弱笔触留下的印迹古典写实油画形成于15世纪，是伴随着油画绘画材料研制成功而产生的第一个油画艺术表现形式。古典写实油画以素描为基础，将透视学、光影学、色彩学、人体解剖学等科学原理运用于绘画创作中，确立了以科学严谨的造型具象和自然色彩再现描绘对象本来面貌的写实绘画原则。事实上，在当时照相技术尚未发明的情况下，古典写实油画承担着“照像”的职能。由于追求写实，具体讲就是画得真画得像画得美，这就要求要保持画面的“真实”、“完整”、“纯净”，尽最大可能使绘画时的笔触“不着痕迹”，有看似无。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、安格尔的《泉》、布格罗的《宁芙与萨堤》等等著名的古典写实油画，如不细看，是很难看出笔触的。

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古典写实油画自产生以来到19世纪中叶，一直是西方绘画的主流，其所秉持的写实原则、理念基本未变，其在绘画上的笔触表现也未发生根本性变化。虽然17世纪巴洛克艺术大师鲁本斯在写实油画上有新的突破，画风雄浑豪放、富有动感，很多作品笔触明显，如《三美神》、《抢夺留西帕斯的女儿们》等，但鲁本斯还是刻意地将笔触隐藏在色块下面的。二，印象主义油画一一强调主观感受，注重以笔触来表达和释放某种情绪和韵律19世纪中后期，随着照相技术的产生应用，原来一直担负着画像职能的古典写实油画受到前所未有的冲击，一度失落沉迷，从此不复往日辉煌。也正是在这一时期，印象主义油画应运而生。

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印象主义油画突破了古典写实油画的绘画理念和原则，不再刻意追求油画在造型具象上的真实精准，强调在画面中表达画家的主观感受，因为笔触可以表达画家不同的个性，同时可以在画面形成一种或豪迈粗犷或浪漫飘逸或和风细雨式的情绪氛围和动态的节奏感、韵律感，由此产生强烈的视觉冲击感染力，印象油画开始注重笔触在油画中的表现。如莫奈的《睡莲》系列、德加的《芭蕾舞女》系列，雷诺阿的《浴女》系列等，都留有明显笔触痕迹。比如雷诺阿在绘画时直接把笔触揉合进光影色彩明暗关系和造型具像中，使画面呈现出写实和写意兼而有之的效果。

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特别是后印象油画大师梵高，在绘画时常常不打底稿，凭主观感受来挥动画笔，以螺旋型或垂直型的笔触完成画面的轮廓，再根据表达主题或着暖色或着冷色，给人以直抒胸臆激昂奔放潇洒淋漓的艺术感受。梵高的《向日葵》、《星空》、《自画像》等作品，可以说把油画绘画中的笔触表现发挥到了极致。
【 笔触|浅谈古典写实油画、印象油画、超写实油画在绘画笔触表现上的演变】

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三，超写实油画一一回归理性描绘，追求高度逼真的照片效果，使笔触近于无形超写实油画又叫照相主义油画，20世纪六七十年代从欧美兴起，由于其十分逼真的画面表现合乎人们传统的审美习惯而受到广泛欢迎，很快在世界范围内流行起来。超写实油画是在继承古典写实油画基础上，借助一些现代科技手段如照像技术、显微放大技术等形成的一种新的油画艺术表现形式，从实质上讲，超写实油画仍属于写实油画的范畴。

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如果说古典写实油画是以“真实”再现客观物象本来面貌为基本创作原则的话，超写实油画则是把这种“真实”提升到了一个极致逼真的程度和新的高度，其描绘的物象不仅真实精准，而且精细入微，纤毫毕现。似乎是在显示手工绘制的油画完全可以和现代化的照相技术拍出来的照片相媲美。在这种艺术理念主导下，超写实油画画家以“匠人”精神并借助现代科技手段，竭尽所能来展示“超写实”的绘画技法，画出来的作品如同高像素相机拍出来的照片一般，已经很难看到绘画时的笔触了。比如我国当代超写实画家冷军、日本当代超写实画家森本草介的油画，很多人都以为是拍出来的照片呢！