怎样看待《为美好的世界献上祝福》和《后街女孩》这种作画不行全靠原作剧本的动画( 七 ) “中国的作

说完了两个作品，我总结一下，题主的问题是两个作品作画是否崩坏，毫无疑问是崩的，后街女孩崩的一般，属于说不上崩的程度，素晴崩坏严重，崩到监督拿崩坏做卖点的程度。所以我看到有人说题主是不是只看过京紫这样的回答，让我觉得挺侮辱题主的。京紫确实是作画的巅峰，但画面上他自身也有问题在（不在作画，而在摄影）
当然，每个作品都有或多或少的作画崩坏，那么下面我来说说作画脚本摄影等方面的关系。
我们这里只说轻改和漫改，多了就杂了。轻小说作为小说，其主要载体是文字。尽管近几年轻小说厕纸化问题越来越严重，甚至变成买插画送厕纸的程度，但不可否认，轻小说的核心是小说内容。漫画则不同。漫画的载体在画和话上，对作者来说，一个漫画的畅销不仅要剧情有趣，更要作画过格（也有例外，进击的巨人，草稿就敢卖，全凭一本词典那么厚的大纲，不过这两年作画水平也上去了）。比如食戟之灵的作者有两个，一个负责写剧本，一个负责画画，其根本原因在于作者佐伯俊不会写剧本（从他上岸前的本子就能看出来，不过画工杠杠的！好用！）
反过来，由于轻小说要从文字转化为画面，而漫画只要复制修改画面就可以动画化，所以漫改的崩坏程度相对要好很多（不考虑火影海贼王为代表的日番，作画量太大，不可能不崩。）还有一种轻小说漫画化再动画化的，这种参考漫画就行。
所谓动画，就是把一张张画通过电脑技术连起来，使他看起来就像动了一样。因此，一个动画崩不崩的绝对因素，就是作画张数和监修水平。广泛地说就是经费问题。在这里，我例举两个动画制作公司-京都动画制作公司和A-1project来说明。
这里要说的是，画面好不好看和作画崩不崩坏没有必然关系，画面好不好看是一个主观感受，主要受画风影响，比如jojo和轻音画风就天差地别，有人觉得这个好看那个不好看，属于个人的偏好。而作画崩坏是绝对的，崩坏分为动作崩坏，远景崩坏和静景崩坏。这里所说的崩坏都是静景崩坏。
京都的作画属于稳定的极致，基本上不存在肉眼可见的崩坏，从第一集到最后一集作画稳定不存在任何作画导致的观感不适。A1则是上下限差距极大，稳定的和京都动画齐平，差的和素晴一个档次。
原因在于两个动画公司为代表的非东京圈和东京圈两个类型。
京阿尼作为非东京圈的代表，公司实行固定员工制度，也就是所谓的大妈们。公司的监督基本没有变动，山田武本石立石原等等都是只做京都动画的，如果做了其他公司动画就代表离开了京阿尼比如FREE的监督。同理，京阿尼的画师摄影等方面的人都是固定的，京阿尼甚至成立了培训学校，从上学到就业一条龙服务，生是京都人死是京都鬼。这就导致京阿尼的作画就像工业流水线一样，作画极其稳定。不过反过来也导致画风无法轻易改动，也就是所谓的京都脸（小林家的龙女仆是日常的画风，京都就这两种画风来回换）流水线出来的东西，虽然没有什么区别，但稳定啊，毕竟都是画了几万遍的东西了，闭着眼睛也会画了，所以除了远景偷懒，一般不会崩（石立说京紫pv画了一个月，要这么画下去，京阿尼得破产倒闭）。这种流水线生产优点很多，比如省钱，随时可以修改，作画监督比较轻松可以忙别的事等等，问题也一大堆，这个我暂且不表，因为和本次主题没什么关系。