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△聂华军在确定分镜头设计
数字艺术和影视特效是包含与被包含的关系，数字艺术更泛，生活中随处可见。比如现在的墙体投影、数字文旅、裸眼3D以及沉浸式餐厅，都已经出现这种数字艺术了，它的应用范围会越来越广。
聊国漫、国潮
中国这几年发展越来越好，四十多年的改革开放确实获得了很大的成果，人们的生活也越来越好了，现在缺的反而是精神消费，也就是文化产品。国漫发展之所以越来越好，或者说国潮开始出现，其实是因为现在的新一代，也就是我们说的95后、00后已经对中国有足够的自信，他们不像七八十年代出生的我们，要去“崇洋媚外”。我们那时学任何东西都得去国外，因为在中国找不到。
当年学特效，我们得去好莱坞，去旧金山、去皮克斯待一段时间，在那里你才能接触到影视特效的制作流程和技术，但现在不需要。一是70后80后已经学有所成并把那些东西带回了中国，二是现在互联网信息时代使得知识更容易传播，不像我们当年找个资料，网上都没有，就算买个光碟寄过来也得个把月，那时找资料就这么困难。
如今国潮、国漫作品越来越受欢迎，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》之后可能有更多的电影能获得更高的票房，甚至是现在的盲盒以及类似故宫文创的产品也卖得相当不错，按我理解就是现在的年轻一代对中国文化的自信，已经到了可以把我们优秀的传统文化自信展示和输出的时候了。

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△聂华军接受中科之声采访
至于怎么创新融合，我认为不管是做电影，还是做文创产品，或是做数字艺术设计，国潮、国漫这种创作要遵循一个东西，也就是对国潮要有深刻理解，国潮=国魂+潮型。“国魂”是要有中国文化的魂，要把中国文化作为理念去创作很潮的“型”。
就像哪吒那个样子，那个烟熏妆，很多人不理解，为什么要做这么一个哪吒？为什么又有那么高的票房？其实它做对了，因为它有很潮的“型”。“型”可以是外形、造型、形式，各式各样的，只要符合当下的审美需求，要95后、00后年轻一代接受，要这个时代的人民能够理解。
除此之外还得回归中国文化的“魂”，这是我理解的国潮真正的核心。《哪吒之魔童降世》就是这样，哪吒既是古代神话人物，但又和现代人很接近，我们看得很轻松，也可以有共鸣。其实做文创产品、做数字创意也是这样，是可以相通的。
但电影艺术可能是最高也是最难的，能够在作品里把“国潮”呈现出来，其实是一个很好的现象。现在很多做创作的人，做生产的企业，或者做文创产品、做动漫电影，做短视频，已经开始注意到国人的文化自信和“国潮”趋势，我觉得这个很关键。所以现在为什么汉服也卖得很好，但汉服完全就是传统的汉服吗？不一定。民族的一定是卖民族服装吗？不一定卖得好。如果用民族服装的“魂”，然后加上现代的形式，两者融合创新，民族服装就有可能就卖得好。做影片、做视频、做特效也一样，要对国潮有深刻的理解。
聊数字创意产业
深圳十个区里面，龙岗区是特别重视文化产业的，并且它一年的文化产业GDP将近两千亿，占据深圳GDP的十分之一，明显龙岗区在紧紧抓住“文化产业大区”的名头，并且想把它打响、把产业做大做强，做成龙岗区的标志性产业。
我们朝着数字创意产业龙头去发展，龙岗区政府看到我们有这个势头，给了我们很多优惠政策和扶持政策。粤港澳大湾区数字创意产业中心有两栋办公大楼，政府给了我们一半来做制作基地，我们叫深港国际影视后期制作基地。

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△深港国际影视后期制作基地一角
在这个基地里，我们想把整个电影特效的后期工业流程拉出来，做成规模化的产业集群。之前做哪吒的特效，我们是几十家公司一起做，但都是通过网络协同进行沟通合作，不停地沟通来沟通去，然后上传、下载，以及数据传输等等，非常耗费时间成本。但如果把十几二十家上下游企业聚到一起，我们就能快速地形成产业集聚，把后期的工业链迅速串联起来，那我们做一些大项目的时候，大家就在楼上楼下，沟通成本就大大降低了。
整个电影工业链里面，后期的工业链是最容易搭建的，前期更复杂，比如要让自由制片人、导演聚到一起，是不太可能的，后期工业流程就可以做到，我们也比较幸运，现在大概有十来家企业已经入驻到我们的基地来了。

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