?近几年，国产动画电影大放异彩，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等院线电影都取得了不俗的票房成绩，被不少观众称为“国漫之光”，许多网友甚至把电影呈现的视觉震撼评价为“史诗级特效”。作为电影的后期特效制作团队，他们是怎么制作出如此优秀的作品？对这个行业又有哪些期待呢？
中科之声本期采访人物：深圳洛克特视效有限公司创始人兼CEO聂华军。他和主创成员自2004年进入电影制作领域，是中国最早一批视效制作人，与好莱坞制作团队联合创办设立高端研发部门，致力于视效内容创作及电影拍摄制作整体解决方案。洛克特视效先后承制了动画电影《哪吒之魔童降世》《姜子牙》、王者荣耀澜CG动画《目标》、电视剧《斗罗大陆》、周星驰巨制电影《美人鱼2》、2019春节档电影《新喜剧之王》等作品。

文章插图
△洛克特视效创始人&CEO;聂华军
本期人物故事，我们与聊一聊洛克特的影视特效与业务布局、数字艺术的发展应用、国漫国潮的崛起以及数字创意产业的发展前景。以下是他的讲述。
聊影视特效与业务布局
特效分几个维度，有提供分镜头脚本，也有不提供分镜头脚本的，但作为视效总导演，其实分镜头是由我们来出的。我们会先做概念设计，接着出分镜头，然后再做成动态的分镜头，和导演确认后就开始做模型，然后才是贴图、材质、灯光、毛发、布料、解算、特效、合成这么一套流程。整个流程实际上是按照所谓好莱坞特效工业链的流程来打造，在中国已经比较完善。
中国目前有不少特效公司，大部分集中在北京，相对来说，北京的特效公司业务很多、很稳定，南方尤其深圳的文化氛围没有北京浓厚，影视产业或者特效产业也没那么完善，但深圳有很多的高科技人才和IT人才。北京或者大部分传统的特效公司可能更注重艺术，而我们依托于深圳这个创新高地，更注重的就是自己的技术研发。
特效其实是“艺术+技术”，也就是“文化+科技”这么一个很典型的行业，既然在文化氛围和产业方面跟北京有一定的差距，那我们就把艺术和科技的权重变一下，增加科技这部分的权重，形成自己的核心技术，那我们的差异化就出来了。就像我们做风、雨、雷、电、火这些大特效、大场景，其实是非常考验核心技术的。

文章插图
△哪吒之魔童降世动画中历劫视效
我们始终是以自身的特效技术作为核心，因为特效技术就是我们的护城河，是我们的航空母舰。当然，如果纯靠特效技术，市场空间是有限的，比如这两年的院线电影就受到了疫情的冲击，今年影响会更大，很多电影都不拍或者不敢拍了，也直接影响到了我们的业务。
那我们就基于电影技术、电影核心流程，开始横向拓展，做网络电影。美国的Netflix就做得很好，将来可能会取代好莱坞六大电影公司，虽然这是夸张的说法，但很有可能，网络电影的潜力是巨大的。所以我们以前不做网络电影，现在也开始和网络电影里头部的几家公司、头部的导演进行合作。
其次就是数字艺术，我们也开始做数字文旅，数字夜游的墙体秀，还有涉及数字内容的沉浸式餐厅、高端的CG类广告，另外现在短视频的流量很大，里面很多角色也可以实现数字化。甚至现在很火的游戏行业也开始抢我们的特效人才，那我们也要开始去沾边，怎么沾边？我们就做游戏的宣传片，这个市场也特别大。所以我们由电影特效技术开始横向拓展市场，目前效果还不错，这几年营收增加了，人员也不断扩充。
聊数字艺术
其实数字艺术比较宽泛，是这几年才提出来的概念，因为互联网步入5G时代，无论在电脑端还是手机端，视频的播放量都会越来越大，形式也会越来越多样。数字艺术实际上是一个泛艺术的概念，它包括了影视特效，但影视特效尤其是电影特效，它可能是比较高维度的数字艺术，因为这个是最难的。
作为“第七艺术”，电影艺术是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全部包含在内，它本身就是最难做的。所以电影特效，可能也是数字艺术里面最高的一种艺术，也是最难的一种艺术。
画油画的去电脑上画画，你不能说它就没有价值、没有艺术，它还是有艺术的，只是说从工业流程或者团队协同来说，电影流程是最难的。它不像做广告，做广告可能一个人就能把一个片子做完，拍短视频，一个人也能做，但是电影就要这套流程。就刚才说的，从概念设计到静态分镜头、动态分镜头、再到模型、材质、灯光、毛发、布料、解算、特效、合成，它是一条完整的链条，这一定是创作组才干得了的事，没有十来人协同合作，是出不了一个镜头的。

• 特效|中科之声专访洛克特视效聂华军：技术创新+传统文化 打造尖端文化IP
• 动画|在动画中科普性知识是“罪”？在科普中GHS的弹幕，很令人反感
• 火影忍者|火影忍者中暴走木遁带土和博人传中科学忍具博人谁的实力更强呢？
• 宇智波带土|火影忍者中暴走木遁带土和博人传中科学忍具博人谁的实力更强呢？