|动画的制作方法(上)

|动画的制作方法(上)

文章图片

|动画的制作方法(上)

文章图片

|动画的制作方法(上)

文章图片

|动画的制作方法(上)

文章图片

|动画的制作方法(上)

“我想自己制作动漫!”
“想让自己的画动起来!”
——你也曾这样想过吗?

但是 , 怎么才能让画面动起来呢?你可能感到无从下手吧?
今天开始 , 小编将按不同内容 , 分篇向大家介绍:如何制作动漫 。 感兴趣的朋友 , 欢迎一键三连 。
本文概要:
一、动画是怎么“动”的
二、制作动画5步骤

一、动画是怎么“动”的很多人说 , “动画=翻页连环画” 。
没错 , 可以这么形容 , 因为原理都是一样的 。 想象一下 , 现在你准备画连环画 。
首先 , 你画了一个太阳 , 这在动画制作中 , 就叫做“原画”;
然后 , 你一张张的画太阳 , 把日出到日落的过程都画出来了 , 这些表现过程的画 , 在动画制作中 , 叫做“中间帧”;
最后 , 你把这些画用订书机一订 , 拿在手里开始快速翻看 , 于是太阳真的“动”起来了 , 这在制作中 , 即“动画” 。


原画:最基础的画;
中间帧:插入原画和原画之间的画;
动画:由原画和中间帧连接而成 。
这三个术语 , 你记住了吗?


二、制作动画的5个步骤
接下来将分5个步骤 , 介绍动画的具体制作方法 。
  1. 构思
  2. 制作分镜脚本
  3. 绘制原画
  4. 绘制中间帧
  5. 用编辑软件制成动画
【步骤1:构思】首先要做的 , 就是构思剧本 。 如果没有敲定故事框架的话 , 在制作过程中会不知道该画什么 。


构思些什么?
  1. 【|动画的制作方法(上)】故事框架;
  2. 用什么故事推进剧情;
  3. 故事的舞台和世界观;
  4. 登场角色的人数;
  5. 角色和重要道具等的设计 。
先决定好以上这些点 , 再进入制作环节 , 一般可以做出没有违和感的作品 。
其实 , 像很多漫画、小说 , 也是先决定故事的大致框架后 , 再进行细节创作 。 好的开始 , 是成功的一半 。
【步骤2:制作分镜脚本】构思好大框架后 , 就要制作分镜脚本了 。
制作分镜脚本 , 就像在搭好的钢筋框架里 , 注入水泥 。 实际就是画一幅画 , 然后决定如何移动这幅画 。

分镜脚本的主要内容如下:

  1. 每个场景的构图
  2. 角色的移动方式、摄影操作
  3. 台词和效果音等信息说明
  4. 镜头秒数
  5. 场景编号、镜头编号
不是所有意图都要用画来表现 , 比如意图“画面从右向左移动” , 直接在一旁备注上文字即可 。 如果分镜脚本信息庞杂 , 实际制作时就容易头脑混乱 , 所以试着用点、线、简短文字 , 描绘容易理解、最低限度需要的信息 。

【步骤3:绘制原画】分镜脚本敲定了 , 就可以开始实际作画 。 首先是作为基础的原画 。
原画 , 画多少张?
因为在动画中 , 原画是重要节点 , 中间帧是连接这些点的线 , 所以原画具体张数 , 会根据想要表现的动作而变化 。 例如 , 简单的步行动作 , 把交替露出脚的两张做成原画 , 然后按运动规律制作出中间帧即可 。

另外 , 手绘原画当然也可以 , 不过 , 用绘图软件更方便 。 常用绘图软件有Photoshop和Illustrator , 可以按绘画的各部分划分图层 , 因此可以轻松地进行修改或创建中间帧 。
想高效制作动画的朋友 , 可优先考虑使用绘图软件 。
【步骤4:制作中间帧】完成原画后 , 就是中间帧 。
中间帧连接起一张张原画 , 使画面变化的过程流畅 。 中间帧的张数 , 也可根据想要表现的动作决定 。