西游记之大圣归来|中国动漫如何讲出好故事？( 二 ) 哪吒|哪吒之魔童降世|动漫

“唯有用记叙文讲故事的创意方式，一步步引导读者的喜怒哀乐，才能让人在整部动漫里对所要宣传的事物产生价值观的共鸣。”
创意巧妙的《女孩和捻角羊》正是这样做的。
它讲述了两者在山上相遇，从互相恐惧到结为朋友的经历。故事发生的山坡背后，高铁呼啸而过。“一带一路”的中国高铁，如同女孩和捻角羊之间的情感连接，在国家之间建立起友谊纽带。
在宋磊看来，将中国文化内核巧妙糅进国际化的表达形式，这种创意操作也适合中国动漫的海外传播。
在《孔小西与哈基姆》里，中国孩子孔小西在沙特家庭里用中国烹饪智慧打造两国合璧美食，帮助沙特朋友的餐厅在当地西式餐厅的竞争中胜出，潜移默化地传播了中国美食和风俗文化。
充分了解传统文化的内涵，是好创意的基础。
《阿唐奇遇》创新大胆地以茶宠为主人公，但作品并没有打响，原因并非茶宠形象太过小众，而是故事本身没编写到位：整部剧集中于茶宠与机器人的混搭，并没有体现出茶文化的精妙。
取材于西汉淮南王刘安发明豆腐的《豆福传》，同样走向了豆子和外星人开战不伦不类的情节，难以让人从豆腐文化中有所感悟。
想要塑造出好故事和形象，需要充足的时间打磨剧本。制作一部动漫，4-5年的创作周期较为充裕。
在阐述中外创作的异同中，宋磊提到灵感和细节的构建不仅需要时间，也极费心思。
与中国动漫剧本往往是导演根据个人喜好拍板创意方案不同，西方动漫的剧本创意采取“竞争上岗”模式：被选中的版本，是从多个方案中脱颖而出的优胜者。
在剧本的创作模式上，也并非一两位编剧挖空头脑，面面俱到地去构思全部，而是采取10-20人的集体创作模式，对剧本细节、打磨人物台词、铺垫展开世界观、把握叙事节奏等集思广益。
即使动漫是虚拟意境，但在好的影片中总能看到对实景还原度很高的唯美画面，这就得益于对细节的漫长打磨。
《狮子王》的制作团队会到非洲实地采风、研究当地的环境、风土人情，仔细观察动物走路的姿态；《海洋奇缘》的导演带着动画师、音乐班底来到斐济、大溪地等南太平洋岛屿找寻一手素材。
《寻梦环游记》里墨西哥亡灵节盛大壮观的画面，也是团队成员在亲身经历节日盛况后精心制作的结果。
为何中国动漫的剧本编写过程，很难有这样丰富细致的研制阶段？
单是“充足的筹备时间”就难以达到：国外动漫电影的筹备期约为五年，而在中国，这个时间被压缩为不超过三年。
在资本迫切催促回本盈利的情况下，中国动漫制作自然会对“打磨好内容”妥协，而“讲不出好故事”又反向影响了动漫产业的盈利能力。
这与中国动漫尚未形成一条成熟产业链密切相关。而成熟产业链的核心，就是需要打造中国动漫的品牌价值。
“目前的中国动漫好作品，往往打响的也是一部作品的品牌，而单部影片的影响力是有消退周期的。”
宋磊倡导，中国动漫的未来要开展品牌建设，从“作品品牌”向更有生命力的“导演品牌”和“公司品牌”上转型，将“某部作品”做成“某某出品必属精品”的品牌效果，从而形成较高的市场预期，推动该品牌的可持续发展。
西方动漫早已尝到了建立品牌的甜头。
只要迪士尼动画、皮克斯动画或宫崎峻工作室的新片问世，观众都会去看。它们所属的品牌就是票房和周边衍生品的销售保障。
品牌价值做起来后，“衍生品授权前置”也可以实现。迪士尼《冰雪奇缘》影片未上映时，艾莎的蓝色公主裙已经摆在商场里，不仅创造了更多收益，也对影片起到了预热宣传效应。
正处于发展黄金期的中国动漫，已经诞生如《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》等好作品，但由于对市场预判不确定性，各方无法承担成本和仓储的风险，也不敢贸然去投资和制作周边。
“票房可观的好作品却未能在周边衍生品上获得应有收益，是非常可惜的。”在宋磊看来，如今是国漫发展的黄金期，建立有号召力的动漫品牌更加紧迫。
从更大的视野看，若想“中国动漫”四个字在国际市场上“打响品牌”，有怎样的突破点？
“国风，作为一种独特的中国审美，是可能带领中国动漫的未来走向世界的。”宋磊提出，创造新的审美习惯是可以引领市场的。
90年代日漫的崛起，将二维动画铺满了全球六成市场。迪士尼动画公司迅速反击——创造出三维动画并将其变成世界主流审美，重新夺回世界动漫审美的话语权。