可惜这部动画，还是差点意思( 二 ) 《天官赐福》|花城|漫迷|看完

同时，在这个新冠疫情肆虐的环境下，黑魔这个瘟疫的设定也变得饶有趣味，可以引发我们更多关于和谐共处的思考。

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《风烛泪》剧照
人类力量与女性力量
电影中有神龙这一神奇生物，借希苏之口，神龙可以被定义为正面的力量。它们帮助人类繁荣，解决困难，躲避灾难。黑魔两次被封印，第一次靠神龙，第二次靠人类。人类其实就是神龙和黑魔的混合体。第一次，希苏拯救了人类，却没有将神龙同伴拯救。石化的人类大多都呈捧手祈祷的姿势，被动的等待神龙的救助。
而石化神龙的姿势各异，也是因为龙们虽然彼此信任，且互相合作，但也和谐的保持着个性共同生活着。只有当人类自身学到了信任彼此这一课，才可以拯救人和龙两方。
希苏说自己不是最强的龙，包括自己一共有兄弟姐妹五个，对应五个族群。希苏自己没有什么特别的魔法，却可以和兄弟姐妹合作变成传说。同样的，人类也是经由合作得以延续繁荣。
说到女性力量，迪士尼近年来可是花了不少功夫。强女主的影片，《冰雪奇缘》有两部，《海洋奇缘》，去年有《花木兰》，这次的《寻龙传说》，更是包含三个强女主角（拉雅，希苏，纳马丽）。《寻龙传说》更是将全女性的技术团队作为宣传的一个热点。

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或许有些人认为这是一种行业中的政治正确，一种女性主义的虚伪或表面的表现形式，也可能是社会真正的进步。在纷繁的争论之间，单纯地审视一下本片，笔者自己却感到一种不安。
首先一个很有趣的点关于本片的预告片。在国内有一版我们客制化的预告片，用《疯狂动物城》的朱迪、《海洋奇缘》莫阿娜、和《冰雪奇缘2》艾尔莎三位女主角引入《寻龙传说》的拉雅，配合强调“女性力量”的文案，突出对女观众们进行营销。为什么会有这种宣传手法？是一个有趣的议题。
回归本片，关于女性力量的刻画，我发现一个致命的问题：虽然片中的女性无一例外的强大，但是她们的行动动机却没有比不上前几部电影独立。之前提到，两个公主都带着类似“子承父业”的使命。
这种影响之深，甚至一定程度上抹杀了角色自己的特点。比如，拉雅本来擅用的是双剑，但是自父亲遇难后，她就继承了格里斯剑直至结尾。她自身的特色被抹去了。纳马丽更是长时间压抑自己的意志，听命于母亲，直到母亲遇难后才做出自己的第一个选择。

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创作的牢笼
如果迪士尼想继续在所谓的大女主电影上有所进步和收获，我认为他们必须提升一下创作力了。
首先，从立意上，《寻龙传说》和《海洋奇缘》冲突严重。关于成长的主题，同样作为未来的女族长，海洋公主莫阿娜从一开始就肩负着拯救村子的使命，配合“相信自己”的主题，这很利于突出女性的强大。
而《寻龙传说》由于从信任切入，将拉雅设计成一开始只想着救父亲一人，让人物格局长时间被局限住了。关于反战的主题，又冲撞了类似的双女主戏《冰雪奇缘2》，同样是不同族群间有误解而引发悲剧的背景故事。
而且，在《冰雪奇缘》里，两女主的姐妹感情能很好的互补。她们的联系之深被没有什么存在感的男主突出的更加耀眼。而对比雅纳和纳马丽，却给人很强的“橘里橘气”的刻意感，有种les版《罗密欧与朱丽叶》的感觉。这种人物关系的处理，会稀释女性角色本身的优秀特点。
换种说法，角色的性别留于表面，作为核心概念没能充分发挥作用，而只是套了一层新皮的旧酒而已。

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技术上，迪士尼这套建模、引擎等等越来越成熟了。效率上来讲，这当然是好消息。然而，我们回望近几年的迪士尼电影，画风又有多久没有突破过了？角色的形象过于重复，其可笑的结果就是，这几年迪士尼的女主角面孔都大同小异，而存在感不高的男士们却还能多少各有特色。
一个有趣的例子，拉雅的父亲，作为一个东南亚男性角色较为突出，但在说话时候的动作流畅度是低于女性的拉雅的。这是否是因为不同技术间的不匹配呢？
迪士尼想要把新角色区别于之前其他文化背景下的女性角色，就需要修改面部特征，但是又要照顾敏感的观众，不敢戴种族主义或者刻板印象的帽子，就导致最后角色形象缺乏个性。