团队|《少女前线2：追放》美术团队：我们怎么理解3D二次元( 二 )

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实际上，将《少前1》中的角色放进《少前2》，也不是什么特别简单的事情。除了需要考虑到角色服装设计对动作的影响，美术团队还提到，《少前1》作为一个2D项目，画师在构建角色的时候，需要考虑的是单一立绘面的美观，他们的目标是运用自己的画技，将这个立绘面的精美程度做到极致。但3D不仅要求面面俱到，而且在战斗视角中，玩家更多时间是在看角色的背面。因此，在设计3D角色的时候，后背的视觉重点设计也变得非常重要。
在此之后，就是第三阶段。在这个阶段，他们会根据人物的稀有度体系来统一角色的视觉密度，确定每个单一角色的视觉关键字以及玩家期待。通过这三个阶段下来，基本上人物设计的风格和方法论就已经变得相对明晰。

如何塑造“写实二次元”的体验

在基本的概念设计之后，面对3D的技术特性，场景和角色的设计仍然需要作出对应改变。
“宏观来讲，2D美术产品会更偏感性，讲究与艺术的结合；3D美术产品则更偏理性，是一种工业结果。”
在《少前2》美术团队看来，3D美术产品既然是一种工业化生产，就需要更统一的标准，包括设计风格和具体生产等一系列流程的标准化。

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少前2追放开发过程截图，不代表最终上线品质
但标准化不代表没有差异化。针对“战术”和“美少女”两个关键词，在渲染风格上，《少前2》将自己的目标定为“写实二次元”：“我们既想给玩家一个硬核的战场，类似COD、全境封锁和战地那样的视觉感受，又想给玩家既有认知下，熟悉的二次元体验。”
基于这两个看似不相容的需求，美术团队通过技术选型，美术搭建，以及不断的尝试、迭代和打磨，将NPR(非写实卡通渲染）和PBR（物理写实渲染）进行了一定的结合。

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少前2追放开发过程截图，不代表最终上线品质
但这当中自然就会存在大量难点。首先，非写实渲染和写实渲染本身就是割裂的。这并不是说二者结合不可实现，而是难以把握二者的平衡，这也是行业的一个痛点区域。
既然《少前2》想要表达的美术目标定下来，美术团队进一步拆解目标，分别变成：尽可能写实的场景，融合场景的写实二次元角色，写实感的灯光。团队实现的过程中依然出现了问题，比如：常规PBR生产下的金属材质，是需要通过“油亮”来表达金属质感的。而这种效果完全不是二次元画风的感受，那么就需要“重新定义”金属表现。
因此美术团队又一次进行了大讨论。最终他们认为，首先需要营造写实感的，是服装材质上的物理合理性，例如对于布制服装的柔软，金属材质的坚硬和重量等方面的表现。

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另一方面是设计密度的调整。虽然身体部分可以通过调整服装的剪裁、携带的装备来增加角色身上的结构层次，塑造真实渲染的视觉体验，但角色的面部和头发想要维持二次元感，就必须偏向NPR风格，而这种风格本身偏扁平，简单，质感表达单一，这很容易跟高质感变化的身体形成割裂。
因此他们在设计角色服装时，采取了设计质感逐层过渡的方式，简单来说，就是身体上的内容设计，越接近头部则质感更弱化，趋近于无质感的材质，通过这种方式，整体风格看起来就比较一致了。
最后，他们还削弱了头发和面部的笔触感，统一不同地方的光影，让NPR部分可以和PBR部分结合更加自然。这样一来，游戏的渲染才终于体现出“写实二次元”该有的风格。

“二次元风格不应该是固定的”

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少前2追放开发过程截图，不代表最终上线品质
谈及有没有相关的产品参考，《少前2》美术团队表示，他们并不存在绝对的参考，如果硬要说的话，可能会是《噬血代码》。
说实话，《噬血代码》是一个很令人意外的回答。如果我们直接从美术风格的角度来考虑，它似乎过于写实，过于“不二次元”了。但是从受众的角度来分析，它的玩家群体又确实是以二次元玩家居多。