FGoogle、Facebook、Adobe，怎么科技公司都「爱」上了这种插画？( 二 ) 反垄断|法案|安全|iphone|参议院

更重要的是， Alegria 适应于近些年来变换迅速的传播环境，手机、平面、电脑，屏幕成为了人们获取信息的主要媒介，平面阅读成了主要场景，简单明艳的人物插画容易让人记住，适应于各种比例乃至尺寸的屏幕，便于快速传播。

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在全球化风潮下，科技公司跨越山海，进入全球诸多国家和地区，如何应对不同文化非常重要，Alegria 风人物插画刚好能解决这个问题，简单的线条和大色块模糊了人物特征，没有明确的脸型只勾勒轮廓是常态。
当人物抹去特征后，要融入当地文化就变得简单多了，在 Alegria 设计风格介绍中，Facebook 也特地强调了人物的「普遍感」。

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▲Spotify 的人物插图
身体力行地制作扁平风格的插画师会怎么看待 Alegria 设计风格的流行呢，我询问了公司的插画师同事，她说：

从内容展现上看，色彩活泼丰富，再加上大量运用夸张化的线条，兼具艺术感和趣味性，是上佳的插画展现方式之一
从制作上看，由于线条简单和大色块的运用，相对来说制作出图会更快一些，适应科技公司快节奏的发展趋势

FGoogle、Facebook、Adobe，怎么科技公司都「爱」上了这种插画？

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▲图片来自：Facebook
优秀视觉展现的潜力、适应大科技科技公司发展趋势、在平面世界中传播的便捷性，促成了 Alegria 风人物插画的流行，而科技公司对于日常生活越来越强的渗透，也让它从互联网来到了生活当中。
从流行中寻找深度流行是 Alegria 风插画被厌恶的一个重要原因，快捷易复制的特性让其迅速占领全球多个国家和地区，新鲜感过后不再被钟意是很正常的，而且确实有不少滥用的情况。
正如前文所述，虽然线条简单，但夸张的身体结构也并非能适应所有情况，这也造成了一些不太好看的 Alegria 人物插画出现在公众视野中，加深了人们对于这种风格的厌恶。

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▲ 过于艳丽的插画可能会引发视觉疲劳. 图片来自：Reddit
这并非意味着 Alegria 风的流行毫无价值，也有不少专业插画家试图为其证明，插画师罗森塔尔（Michele Rosenthal）从 2007 年就开始从事插画工作，起初她制作人物插画大多被用于儿童绘本当中，即使这些插画带有明显的 Alegria 风特征——巨大的人体部位。
孩子天真的特性，让他们能快速理解夸张化的插画人物，在各种启蒙绘本中，夸张化的插画能吸引孩子好好的看下去。
在 2012 年左右，罗森塔尔开始收到科技公司们的订单，最终产出作品的风格其实并没有发生太大改变，科技公司们也希望能提供一种亲近的熟悉感。
它让插画作为一种职业，具备了可行性。

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▲罗森塔尔绘制的《2021 年度回顾》插画
罗森塔尔如此说到， Alegria 风的流行以及技术的发展，使用电脑制作基于矢量、几何化的人物插画更方便，科技公司们持续的需求也催生了相应的职业出现，而不是少数艺术家的艺术表达。
更重要的是，仍然有一部分插画作者在流行的汪洋中，追求深度和自我表达，不仅仅是面向科技公司这样的客户设计，也在面向自己制作作品。
罗森塔尔和众多插画师一样，建立了一个自己的作品集网站，其中有着面向公司的作品，也有个人作品，比如这幅《早起的人》，同样是简单的线条辅以大色块，以非常有趣的方式精确地描述了起床的困难。

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▲ 图片来自：罗森塔尔
流行品总是在不断更新，人们一直在追求「更新鲜」，这也是作者们每天起床总要问的一个问题：如何不重复昨天，创作出新鲜。
正是这份追求，催生了那些跨越时间的经典。
【 FGoogle、Facebook、Adobe，怎么科技公司都「爱」上了这种插画？】题图来自：Facebook