手冢治虫|为什么日本的动画没有“流动感”为什么美国的动画就非常流畅( 二 )

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虽然如今的日本动画，已经把画面做得很精美，背景也很漂亮，但是这种强调静止画的作画依然被保留下来，尤其是一些日常动画中的角色，经常会在对话的时候，给特写，或者近景，此时，角色需要运动的部分，基本只有眨眼睛和动嘴巴，就能表达角色在做的运动。这看起来很偷懒，然而这种让人直觉上仿佛在看有声的动态漫画的形式，无论是日本人，还是中国人，乃至如今世界范围内，接受的人都是非常多的，因此，强调静态的画面就能阐述完整的故事剧情，甚至可以塑造出鲜活的角色的日本动画，不仅活了下来，还活得很好。深层的创作层面：日本人的思维和逻辑

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从文化习俗上，也可以找到一定的关联性。美国人追求开放和自由，日本人相对要保守许多。

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美国人的动画把他们民族追求的个性都反映在其中，美国电影的“大片”多，追求靠大制作，庞大的经费打造的宏大场面，动作戏、绚丽的镜头运用，营造出的“大片氛围”，从而带来了无比的动感。因此他们的作品，不在意一些动作的细节，而在于整体的速度感、节奏感的营造，很多美国的电影，都是如此，动画也是继承了这样的特性。
【 手冢治虫|为什么日本的动画没有“流动感”为什么美国的动画就非常流畅】

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日本人完全不一样，保守+追求精致感而不是速度感的审美，让日本人制作的动画本身就追求很多细节的美感，例如宫崎骏《千与千寻》中，信息量极大的油屋，不同的客人，日本人的骨子里的一种审美直接被反应在动画作品中，在静止的画面里，可以让观众更好的观察到他要呈现的细节，因此日本的动画在整体上，不太追求那种速度感，最终导致了日美动画风格上巨大的差异。总结：日美动画无论从制作技术层面，还是民族的习俗、文化层面，都有着对待动画不同的态度和注重点，中国的动画如何展现出民族特性，或许是创作者们应该仔细考虑的一件事情。