手冢治虫|为什么日本的动画没有“流动感”为什么美国的动画就非常流畅

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如果你是各类不同动画的鉴赏者，那即便你是一个外行，也应该会明显感受出，日本的电视动画，会有一种不流畅的感觉，或者说一种顿挫感；哪怕是顶尖制作的《鬼灭之刃》

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虽然说作画很棒，但仔细思考，我们似乎其实在看一串连环的静态图片，而不是行云如水的动态视频；但是美国的动画，无论是手绘动画，像是《白雪公主》或者《猫和老鼠》

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还是如今的3DCG动画，都会显得动感十足，非常流畅。我觉得这个问题，要从技术手段，和主观层面两方面来探讨。技术层面：日式的有限动画

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要探讨这个问题，首先还是应该从技术层面去谈，1960年代，漫画家手冢治虫开始开拓日本的电视动画产业，他将限帧动画引入日本的动画制作行业，压缩制作成本，限制作画张数，来达到让更多动画得以量产，并且以连载的形式在电视台播出，让整个日本的动画行业活了起来，这是让不少的动画迷都津津乐道的一段过去。不过其实，据日后的一些原画师或者动画内行的反应来看，手冢治虫最初是想做“日本的迪士尼”，而并不想压缩制作流程而牺牲效果的，是逼不得已，才让他走了下策，他本身，尽管贯彻了这种廉价的限帧动画制作方式，但却并没有最大程度发挥限帧动画的威力所在。而是不断有钻研有限动画的原画师，挖掘出了一套适合日本动画的限帧动画的绘画方式。这种方式让手冢治虫推崇的每秒8张画的动画，也可以展现出不错的画面张力，达到了画面张力、剧情诠释，外加制作上的节省张数的作用均衡的效果，也就是我们熟悉的日式动画的展现方式。有朋友会问了，美国动画，不是是因为3DCG动画，才这么流畅，日本的2D动画手绘的，所以不这么流畅？其实，这之间，没有绝对的关系。

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这种限制帧数的演出方式，已经不再是一种技术手段，而是变成了一种风格。还记得网飞投资的动画漫画版《奥特曼》改编的连载动画《Ultaman》吗？这部3DCG动画，也并没有像美国迪士尼做的动画那样非常流畅，而是做了抽帧处理，让画面看起来“卡卡”的，让整体感觉起来如同在看其他的日本手绘动一样，有一种顿挫感。这种顿挫感，是有意为之的，目的是控制关键动作的帧数。

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这种抽帧，绝大多数的日本三渲二的CG动画，都用了，他们的目的其实和2D手绘的时候会有一种顿挫感是一致的，通过控制关键动作的张数，来获得更强的表现力。想象一下，美国的《白雪公主》，每秒24张画，所有的动作是平均的，这就让画师想要表达的原画部分被平均分摊，着重点部分没有突出。但日本的动画完全不一样，每秒只有8张画，但不同的动作停留的时间不同，原画师认为最关键的动作被突出描写，而他认为不这么重要的动作以更快的节奏闪现，或者相对省略的绘制，从而突出自己认为重要的部分，于是，即便作画数量不多，但画面的张力依然可以很美妙的展现，这就是所谓的“日式动画”的魅力所在。所以无关于3D动画，还是2D手绘，日本的动画就是突出这种抑扬顿挫的感觉。

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而迪士尼的动画，画面的动作被分摊，所以有一种连贯的感觉，因为动作本身没有被拆分出“详略”，所有动作都是均匀的，因此那种卡卡的感觉也就不见了。作品题材层面：漫画改编的作品居多，强调静止画

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日本动画的题材，往往改编自漫画。日本人喜欢看漫画，因此当年，手冢治虫把动画减少了作画做成如今的电视连载动画的时候，非常像漫画的动态版本，而不是像宫崎骏做的那种，“把动画做成了电影”。日本人很欣然地接受了这种“动态漫画”的形式，于是电视动画在日本很快就流行。