《鬼灭之刃》超越《千与千寻》成为日本影史第一，凭啥？( 三 ) 吐槽|心态|抨击|《哪吒》|买票

鬼灭的故事发生在日本大正时期（1912年—1926年）。那是日本历史上一个日西文化交融的时期，大量西方文化流入，文人墨客们以唯美主义文学、新艺术风格绘画开创了“大正浪漫”之名。
而属于那个浪漫年代的元素在《鬼灭之刃》中得到了细致描绘和展现。

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剧中角色的服饰在和服和洋服间切换
这些东西交融、新旧交替的场景对于老年群体来说是一把怀旧的钥匙，很容易打他们的记忆之门。
如此一来，《鬼灭之刃》就成功突破性别和年龄圈层，成了“全民向”作品。占据“天时地利人和”，《鬼灭之刃：无限列车篇》最终能够取得票房奇迹，自然也是水到渠成的事情了。

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《鬼灭之刃：无限列车篇》预告片截图
排位之争，背后是两种截然不同的模式
有人说，《鬼灭之刃》就好比一家被无数著名赞助商投资的精品糕点铺子，从里到外都是典型的精装高品质。
而《千与千寻》则是一个从一而终的祖传老店，匠人制造，天地间独有一份，没了老厨师，谁都做不出来那味道。

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虽然不算正确，但也有几分道理。
如果认真观察这两部作品，会发现一个很有趣的现象：它们可以说是近20年来日本动画电影开发制作的两种模式下的代表产物。
19年前的《千与千寻》是吉卜力工作室的作品。从创建之初，吉卜力工作室就深深打上了宫崎骏的烙印。宫崎骏身兼数职，亲力亲为，为了完成理想作品和实现艺术追求，他也要求其他人绝对的服从。

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这种模式优势明显，艺术家受到的限制较少，拥有很大的自由度，保证了作品质量，极有可能推出票房爆款。但同样潜伏着不稳定因素，当主力艺术家发挥失误、“江郎才尽”或是离开工作室，就难以确保后续作品获得同样的成功。比如很多人都认为，宫崎骏真正引退时便是吉卜力结束的时候。
《鬼灭之刃》遵循的则是非常成熟的以漫画为主导、以产业协作为保障的开发模式，它有着一条成熟的“漫画—动画—游戏—衍生品”的产业链条。

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获得认可的优质漫画作品出现后，由动画制作公司改编成TV版，进一步扩大知名度，培养粉丝。若TV版反响优秀，则趁热打铁，继续推出剧场版，保持IP的持续性影响。

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正是借助上述的完整IP产业链，《鬼灭之刃》剧场版在本国内取得了极大成功，走向海外的征程也已经拉开序幕。

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目前，《鬼灭之刃》剧场版已经确定在2021年登陆北美市场，国内也已确定引进。
但即使两部作品票房高低已分，也不能就此判断哪种模式比较好，说不定以后吉卜力或其他工作室又会出现一部神作。
鬼灭不配？
有好事媒体在宫崎骏老爷子家楼下蹲点，逮着正清理住宅周边垃圾的他一通问，“您怎么看《鬼灭之刃》的票房超过《千与千寻》？”、“有粉丝会为了《千与千寻》失去第一的宝座遗憾的”……
老爷子：没看过，这种事真无所谓啊，话说我还要清理垃圾啊……

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而在《鬼灭之刃》完结之后，正当所有人期待吾峠呼世晴下一部作品时，日本媒体爆料称，她已经放弃漫画事业返回了福冈县老家。因为相对于举世闻名、大富大贵却饱受压力，家里人更希望她过平凡的生活，拥有健康与幸福。
世界喧闹不堪，当事人们却避之不及，实在是一件很有趣的事情。
看着《千与千寻》的票房记录被轻易超过，确实会有很多喜欢宫崎骏的粉丝都深感不平，觉得“鬼灭不配”。

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但同样是宫崎骏粉丝，我却为此感到高兴，为2020年有那么多观众还愿意走进电影院看动画电影而由衷地高兴。
至于两部作品的谁优谁劣，其实真的没有那么重要。一代人有一代人的选择，一代人有一代人的作品，《鬼灭》就是“被时代选中”的作品。