珍惜每个看展不拍照的朋友( 二 ) 不知道大家身边有没有这种人

也有人是发自内心地对展览的主题有兴趣，希望自己买票后能够欣赏到每一件展品，而不是不停地听到有人说“麻烦让一下，我们要在这儿拍张照” 。
这正是当下年轻人关于看展的主要矛盾，那就是，年轻人日益增长的看展文化需要同有限的展览空间之间的矛盾。

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在一家艺术馆几百平米的展览空间中，有人来了就是为一堵馆藏艺术品的风采，有人来了就是为了拍照，就是因为“别人都来过，我也得来这儿签到打卡发朋友圈” 。
原本各求所需的不同群体，却因为有限的空间挤在一起，互相鄙夷。
其实，看展就是一种以参与欣赏艺术为目标的当代赶集。
看展和赶集一样，都是在消费了自己的时间和金钱的情况下，占有自己所需要的商品（展品）。名媛们在展览上和艺术品合照，赶集的大妈把买好的土豆装进自己的篮子里，他们本质上做的就是一样的事，那就是消费。

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但一个文明的升级，必然伴随着占有（即消费）形式的升格。未来的艺术展，必将是能够让来拍照和来欣赏艺术品的观众和谐共存的。
这种升级，会借助互联网技术的升级而完成。
而目前互联网所呈现的最终形态，是元宇宙。
元宇宙是指在一个脱离了物理世界，却始终在线的平行数字世界中，人们能够在其中以虚拟人物角色（Avatar）自由生活。比如电影《失控玩家》里的自由城，以及《头号玩家》中的绿洲等形式。

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如今，越来越多的科技企业都逐渐意识到，元宇宙将会成为互联网发展的新形式，重新塑造人们的交流方式。
比如今年8月时， Facebook就曾推出了“HorizonWorkroom”项目， CEO扎克伯格亲自化身成虚拟角色，出现在元宇宙虚拟的会议室中。

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而早在今年3月，游戏平台Roblox（罗布乐思）在纽交所上市，第一次把“元宇宙”概念写进招股书，被称为“元宇宙第一股” 。
2个月后，为庆祝Gucci（古驰）品牌成立100周年， Roblox举办了一场沉浸式虚拟体验活动，用户可以为自己的虚拟形象购买限量版Gucci商品。

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而元宇宙的世界，也不是单向的：
我们可以走进元宇宙，而来自元宇宙的数字人类（Metahuman），同样也可以来到我们的世界。
比如最近大火的超写实数字人AYAYI ，她的身份既是元宇宙数字藏品艺术家，也是数字策展人。

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和在物理世界生活的人们相比， AYAYI在元宇宙的生活不会受到线性时间和物理空间的限制。
她可以同时出现在巴黎、米兰、纽约、伦敦和上海的时装周，而由她策划举办的元宇宙艺术展，亦是如此。
比如同样由她策划举办的天猫元宇宙艺术展中，观众们可以随时随地加入展会，不需要排队，不会被其他游客所影响，也不会因为展馆空间太大而奔波。
同时，许多展品还支持被观众移动视角，在展品前点击3D体验页，即可旋转、移动观看展品。这种操作如果是在传统的博物馆里进行，观众可能早就被保安送走了。

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·360度旋转展示
正是这种全新的逛展体验，让安迪·沃霍尔的粉丝和“沃尔霍”“霍沃尔”的粉丝可以一同享受到参与艺术的乐趣。
且有了更自然的“消费”的场，可以自由地截图发圈作为谈资，也可以直接购买收藏。
在元宇宙的世界里，没有人打扰你欣赏艺术，也没有人打扰你与艺术品合影的乐趣。

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想象一下，未来的某一天，无边界、无时间的数字空间正式地、全方位地在人类面前展开。人们可以在双11前的元宇宙艺术展上，提前见到数字世界最初的样貌：
数字的天、数字的海，数字的山川、数字的冰河……每一件人们熟悉的事物都可通过各自独特的方式进入元宇宙，让我们的生活，又多了一个世界。