阿璞|饱经磨难的阿璞“画音乐”，他把美好的祝福留给世界( 二 ) 阿璞

如果说罗铮的画是灵光乍现，一发而不可收，那么阿璞“画音乐”则是自我宣泄与救赎。累积的病痛让他不断有一种生命的紧迫感。写自传、立遗嘱，随时都准备迎接死神。35岁那年，阿璞把写好的遗嘱给朋友看，开头的一行写着：诞生时的音乐，肖斯塔科维奇第八交响曲。朋友问，诞生时的音乐指什么？答，这首曲子就是我的出生。“生下来我什么都不吃，在保温箱里待了半个月，好无奈。你说这难道不是悲剧吗？”早期的画多以黑白为主，理查·施特劳斯的《日出》形式感和装饰意味很强，斯特拉文斯基的《火鸟》飞动、绚烂，西贝柳斯第五交响曲有着木刻般的纹理：层漫的冻原和漫天的大雪。这些画里少有悲苦。到后来，随着他不断聆听，不断接纳生命给予的沉痛撞击，作品的冲击力、生命感和悲剧意识日渐加深。“那些经典的古典音乐是大师们用命写出来的，而我的画也是用命画出来的。”他找到了两个知音，一个是马勒，一个是肖斯塔科维奇。巧的是，两个作曲家也多年与我心有戚戚。
马勒的音乐对于阿璞来说，乃他人之酒杯浇胸中之块垒。“我跟马勒一样，跟那些犹太人一样，到处都把我们当作傻子和玩物，不把我们当人。”正所谓感同身受。从2012年底动笔，阿璞描绘着他心中的马勒。画了大半年，一共112幅。之前我看过国画家李庚先生的《马勒组画》，为第一交响曲而作的那幅，水墨晕染、阴晴明晦之外，可以感受到作曲家从平静到狂喜的内心世界。而在阿璞笔下，同样的作品竟然让他感觉“大地崩裂，火山熔岩爆发，周围的树木全都烧焦了”。那种炽热烧灼着马勒，那又何尝不是他自己的写照。不得不说，这种喷涌、奔放的表达，让我这个聆听了马勒三十年的爱乐者不得不重新认识这个作品。阿璞喜欢马勒“复活”中弦乐的尖锐和恐怖，这样的音乐让他感到充实与解脱。累累白骨之上，是一个醒目的十字架，中间大面积的留白，仿佛是火焰蒸腾在天穹。一、二乐章的葬礼进行曲，黑白线条拉得很长，云团和十字架的四周是细细密密的坟茔。在呼告与救赎、向死而生的绝境中，阿璞跟随着马勒“复活”了，他听到了伟大的召唤。到画第四交响曲时，笔下的线条柔和了很多。第二乐章的图画有很强的对称性，弯曲的线条圈着四个骷髅吹着天使的号角，仿佛是飞翔的精灵。从燃烧、解脱到得救，阿璞在马勒的音乐中走向超越。就像他所说，飞翔得越高，在那些不能飞翔的人的眼中，你就越渺小。

文章图片
越到后来他越有心得。第九交响曲和《大地之歌》是马勒的晚期作品，生命的回光返照。但在阿璞的画幅中不见了早期的躁动和奔突，颤栗与死亡，反而呈现出东方人的淡泊与超然。笔触变得愈发柔软，心情云淡风轻，生死置之度外。