《这时对，那时错》观后感( 二 ) 《这时对

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而第二次，给的是各占一半的镜头，并且二人基本上是平等的高度，那么男主角对于女主画的评论就必然遭受到女主角的反对，因为我们明明白白地知道，男主角没有看这幅画，只是看人评价，是直接对于女主角空虚孤单的寂寞的揭示，这时女主角必然觉得他在对自己评头论足，极其恼怒，产生了矛盾。镜头的一个切换，导致了两个完全不同的结果，这就是镜头语言写下的剧本。
未讲完的故事。
第一个故事，是未讲完的，第二个故事重新增加了许多细节。在色彩和镜头语言的塑造下，第二个故事显然更加丰满，更加诗性。第一个故事里，女主最后一个人踱着步回家，妈妈出来迎接——这有什么意思！？但是第二个故事会重新给到男主角的陪伴、镜头把观者的视野重新打开， “这就是镜头的力量” ，作者仿佛如是说。而对于色彩，我们在前面已经被橙色光冲得头昏脑胀，被好好地教了一节课，所以在最后，女主角在雪地里离去的画面，不用刻意地塑造，那几点暖橙色的事物，就自然融入大雪纷飞的水原城里，代表着一个满腔情怀的灵魂渐行渐远。橙色的灵魂会在另一个世界讲完他们的故事，而这故事永远是语言无法企及的。

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【《这时对，那时错》观后感】结：实际上对话语言依然是电影中必不可少的部分，洪常秀导演正在试图用一种方式反思语言的滥用，似乎有种直追默片时代，以色彩和镜头解释电影的惊人回归。总的来说，是极好的尝试，似乎指着那橙色的、留在镜头里的灵魂，点点头，说：“这时好，那时错。 ”