《这时对，那时错》观后感《这时对

《这时对，那时错》属于一种试验型的新电影，极具开创精神，该片讲述的是电影导演韩千秀（郑在泳饰演）某一天偶然遇见了女画家尹熙正（金珉禧饰演），于是一起吃晚饭，展开了一系列的故事。
语言的苍白
对话双方的语言是极其苍白的，太过于形而下，导演编剧似乎正是在塑造着一种极其简单朴素的语言结构：“看起来很好喝”、“你在干什么？”、“我觉得这样很好”、“没有关系”、“我去买点咖啡吧”……一直处于一种尬聊的状态，不符合平日里chatterbox（话匣子）电影的特点。
而正常的chatterbox电影，一般主角二人的谈话节奏会极快，两个人相识（艳遇），其关键就在于谈话投机之处，他们会谈天说地：人的灵魂是不是可以永存？巴黎圣母院是否会被烧毁？……《日落之前》就是很好的一部传统意义上的chatterbox 。艳遇者之间的对话其实很容易就引入到形而上的、诗意的事物之上，也正是这种灵魂的突然相遇，制造了极强的吸引力和感染力。

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而《这时对，那时错》这部影片的设定就是以两个人为中心展开故事，并且也是依靠对话塑造人物、引出主旨的。我们极其疑惑为什么二人聊着平平无奇的日常，就开始相遇相知，视对方为知己，继而吃饭喝酒约会，得知无法相守后失落痛心（第一个故事是女主角、第二个故事是男主角）。情感的变化是无形之中的。
也正是这种语言上枯燥感的塑造，造成第一个故事的单纯的语言观感比较差，第二个故事略好，但也不会好到哪里去。

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但是如果仅仅把导演洪常秀的意图放在于艳遇、灵魂的交合上，那就可以说只看了一半的电影。在两个故事交互的中间，影片的男主角被“什么是电影？”这个问题彻底地激怒了，他开始痛批语言的苍白无力和言辞的可笑，我们突然不知道他在讲什么，为什么正在讲什么是电影，突然之间就换做是讲语言的无力呢？这一点已经很明晰了，这就解释了全片语言的单调性质，洪常秀导演借助片子里面导演的口，讲出试图以语言统治电影的弊端，我们不知道他在批判谁，但必然有一些人，看见言辞对话的优秀感染力，就试图以其统治电影、把握电影，于是两个导演同时痛批这种思考和行为，是对过度使用语言的猛烈批判，而且是对观者的深切提醒。

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那么如果语言不能表达电影，什么能呢？
洪常秀导演并没有一走了之，批判完言辞，同时不给出自己的答案。答案一在色彩，一在镜头。
色彩的漫溢
看完这部电影，就学会了一种语言，并且在哪里都能看见这种语言：橙色。橙色作为背景色，就是情绪的漫溢。鲜亮分明的橙色，棱角锐利的橙色，模糊氤氲的橙色。橙色的漫溢就是情绪的漫溢。
橙色分两处：背景色和人脸色。
背景色的橙色，简单来看，就是哪里橙色多，哪里情绪强烈。从影片的小神庙，到咖啡馆、到饭店、最后到书店，橙色越来越强，越来越猛烈，是随故事情节的发展而发展，二人的情绪越来越强烈。另一种是人脸，片子的男主角，一直是满脸红光的，并不是他身体好，而是存留在他体内、心里的强烈欲望和情绪的表达。女主角脸上无光，只有在咖啡馆、女主角家中情感逐渐被撩拨后，橙色光才逐渐强烈起来。

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故而为什么两个人尬聊着，突然间女主角同意导演来到她家里、和他一起吃饭；小酒馆里两个人聊着聊着就到了相爱相守结婚偕老的地步，而酒馆中不断加强的橙色光大概才是答案。故而体现出的是语言之下不能表达的情感暗涌，橙色就是语言，它使电影的剧本顺理成章。
电影不会固定观者的座位，但是规定了观者的镜头。电影使得观者看导演使其看之物，《这时对，那时错》的高妙之处不在于运用了镜头语言，这是每个导演都会的，他教会了你什么是镜头语言，把这一种方法放在你眼前，让普普通通的对话言辞淡然无光。因为有两个故事放在这里，前后的故事对比造成的巨大反差，就是镜头语言的区别。
例如，在女主角家中。第一个故事中，片里的男主角（导演）给到的镜头是一直盯着女主角看，连画一眼都没瞥到。女主角给到的是背影（后脑勺），男主角位置略高于女主角。所以情节的走向必然是男主角简简单单地夸赞女主角、鼓励她，女主角也算是默许了他的评论。