电影学堂|亚历山大·索科洛夫:电影就像一个“不太懂事的少年”

2021年6月18日刊总第2330期
继贾樟柯与泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古的对谈之后 , 6月17日 , 第二十四届上海国际电影节电影学堂又迎来两位名家对谈:当代俄罗斯国宝级导演亚历山大·索科洛夫和意大利电影制片人马可·穆勒 。
亚历山大·索科洛夫出生于1951年 。 其首部剧情长片《孤独人类之声》获第40届洛迦诺国际电影节铜豹奖;《俄罗斯方舟》96分钟一镜到底 , 技惊四座 , 入围第55届戛纳国际电影节主竞赛单元;《浮士德》获得第68届威尼斯国际电影节金狮奖 。 索科洛夫的作品具有极强的个人风格 , 他追求电影语言的丰富性 , 擅于通过独特的影像美学表达对生命、艺术、历史等宏大话题的哲学思考 。
马可·穆勒是意大利电影制片人、影评人、电影史学家 , 1953年出生于意大利罗马 , 从1978年起从事电影节策划工作 , 先后担任多个国际电影节总监 。 他导演和编写过多部关于世界电影史的纪录片 , 出版过多部有关世界电影的书籍 , 并长期担任专业杂志和电影媒体撰稿人 。
电影学堂|亚历山大·索科洛夫:电影就像一个“不太懂事的少年”
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两位电影名家之间的友谊
上海国际电影节之所以邀请亚历山大·索科洛夫和马可·穆勒进行对谈 , 缘由之一是两位知名电影人是多年的挚友 。 马可·穆勒回忆 , 早在上世纪八十年代初期、自己担任意大利佩萨罗电影节艺术总监时 , 就曾看过索科洛夫的短片《中提琴奏鸣曲》以及另外一部影片 , 当即决定邀请他携作品在1984年的佩萨罗电影节进行全球首映 。 在得知索科洛夫计划拍摄长片之后 , 穆勒还特别告诉几位电影同行 , 一定要注意这位青年导演 , 他一定会给电影界带来惊喜 。 果然 , 索科洛夫的首部剧情长片《孤独人类之声》 , 就获得了第40届洛迦诺国际电影节铜豹奖 。
从此 , 穆勒开始将索科洛夫的作品介绍给多个国际电影节 , 并先后担任索科洛夫作品《摩罗神》和《太阳》的监制 。 索科洛夫介绍说 , 《摩罗神》《太阳》都是大投资、大制作的历史题材 , “这两部片子里面有俄罗斯的投资 , 但是其他的投资都是由马可先生募集来的 。 在拍摄过程中 , 我们始终一同做决策 , 一同去实施不同的方案 。 当然马可先生也知道和我合作 , 会面临许多的复杂性 , 但是我们都毫不怀疑 , 通过我们的努力 , 这些影片能够取得成功 。 对于这个合作来讲 , 最重要的是信任 。 ”
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索科洛夫特别提及 , 通过这两部影片的合作 , 自己切实感受到了穆勒的敬业和专业 。 “他是一位非常杰出的电影艺术家 , 能够和他合作 , 对我来讲是一个礼物 , 他从职业的角度给我提供了许多宝贵的经验 。 ”
此次在上海国际电影节电影学堂连线对谈 , 索科洛夫还特别引用了一句中国谚语 , 来形容自己和穆勒之间的友谊 。 “我个人觉得我们好像已经认识了一辈子了 。 我也觉得我们两个像是兄弟 , 他是哥哥 , 我是弟弟 。 我想引用一句中国的谚语 , ‘路遥知马力 , 日久见人心’ , 我们的友谊是经过了时间和人心的考验 。 ”
要带着善意和谢意回顾过往
在索科洛夫的众多作品中 , 中国影迷最熟悉也最感好奇的非《俄罗斯方舟》莫属 。 96分钟一镜到底 , 技惊四座 , 令后来者难以超越 。 剪辑是电影拍摄过程中最常用到的手法之一 , 但索科洛夫直言自己并不是特别喜欢运用剪辑 , “作为一个电影工作者 , 我一直有这样一个理想 , 要实现我们的先驱者塔可夫斯基的想法 , 要拍摄一部长片 , 而且当中不用剪辑 。 ”
在索科洛夫之前 , 不少俄罗斯电影人都做过类似的尝试 , 但都没有成功 。 为了完成《俄罗斯方舟》的拍摄 , 索科洛夫组建了一个跨国摄影团队 。 而拍摄地点则选择在了著名的艾尔米塔什博物馆 , “因为我非常崇尚艺术本身带给观众的自由想象 , 而不是用剪辑手法来强制观众去接受 。 要让这样的一个时间和地点能够达成统一 , 我就需要一个非常大的空间 , 能够把整个的画面展示出来 。 ”
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《俄罗斯方舟》讲述了一名21世纪的电影人“穿越”到一座18世纪圣彼得堡的古老宫殿 , 遇到一位来自19世纪的法国外交官 , 两人开始了一段奇妙的漫游故事 。 他们在此邂逅不同的历史人物和事件 , 并展开了激烈的讨论 。 索科洛夫也向中国观众阐释了自己的历史观:“我们应当带着善意去回顾过去 , 虽然其中难免带着一些委屈的情绪 , 但是我希望传达我对历史的谢意 。 ”