一块绿幕前|金爵论坛｜“虚拟制片”势如破竹，创作观念亟待更新一块绿幕前

一块绿幕前，演员想象着自己身处太空上演打斗戏，这是以往特效大片拍摄的场景。但今后，演员不用再面对绿幕，剧组不用再等待漫长的后期制作，这不是奇迹，而是影视行业越来越火爆的“虚拟制片” 。如今，越来越多的电影或剧集，因为启用虚拟led屏拍摄，改变了传统影视制作模式。今天上午，第二十四届上海国际电影节金爵论坛围绕“虚拟与现实——电影制作新变革”话题展开交流讨论，与会嘉宾认为，虽然新技术节省了拍摄经费，提升了剧组运转效率，但同时对创作团队提出了新的挑战， “导演要在开机前明确创意清晰，前期的创作沟通变得非常重要。 ”

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“虚拟制片”前期沟通挑战不小
引发行业变革的《曼达洛人》故事发生在外星球，不同于传统的绿幕拍摄，《曼达洛人》的制作团队使用led屏拍摄，结合摄像机追踪的路径与实时渲染出的背景图像，真实人物与虚构场景完全融为一体，所拍即可见，所见即所得。从此， “虚拟制片”让特效大片不必再依赖于漫长的后期制作。
倍视传媒（basemedia）曾参与了《曼达洛人》的特效制作，创始人兼ceo克里斯·布兰博认为，这样的高新技术对于整个制作公司来说，省下了很大的成本，对于导演来说也有很大益处。但这其中仍不乏对行业的挑战， “它需要一个预制作的复杂过程，电影制作人应当改变自己的习惯，可能三到四个月前就要做好充足的准备。 ”

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倍视传媒basemedia创始人兼ceo、
编剧、导演、制片人克里斯·布兰博
国内顶级特效公司天工异彩曾助力《寻龙诀》《侍神令》等国产大片，创始人兼董事长常洪松也正期待“虚拟制片”时代的到来，而他同时表示，随着新技术的推广使用，创作团队将面临巨大的挑战， “因为它逼着导演要把所有的创意在开机前明确清晰。但我们国内的导演还都喜欢前面定大方向，然后尝试不同的拍摄方案，后期催着后期公司慢慢去做。 ”对此，常洪松认为，新技术带来的变革也会推动行业人才的更迭， “我相信将来一定会有更多具有创造力、想象力的年轻导演涌现出来，因为他们完全能够接纳新流程、新技术，我相信这一天一定会到来，这是不可阻挡的趋势。 ”

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工夫影业（宁波）有限公司合伙人、
北京天工异彩影视科技有限公司创始人、
董事长常洪松
今年暑期档，动画电影《白蛇2：青蛇劫起》将与观众见面，这又是追光动画继《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》后推出的最新力作。事实上， “虚拟制片”早已开始应用于动画领域，来自追光动画的导演黄家康同样认为前期创作沟通“至关重要” ， “我们整个追光团队大概250人左右，制片团队小于10个人，相当于不到10个同事协同将近20个部门同事的工作，而且要差不多在3年时间从前期到完成制作，这需要强大的沟通能力和协作能力才能做到。 ”

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《白蛇：缘起》《白蛇2:青蛇劫起》导演黄家康
“虚拟制片”因为《曼达洛人》大火，其实早在詹姆斯·卡梅隆早在拍《阿凡达》时就有相关概念提出。国家中影数字制作基地副总经理马平表示， “虚拟制片等于在传统的虚拟拍摄基础上引入led背景墙的概念，之前拍摄已经有对于游戏引擎的应用，包括实时渲染、实时合成、灯光实时的模拟等。现在的虚拟制片因为《曼达洛人》开始破圈，就是因为led变得更可触摸、更直观。 ”马平表示，相比传统的拍摄模式，虚拟制片至少可节省50-70%的成本， “但它背后的工艺规律、制片规律、成本规律需要这个行业的人去钻研、去探索。 ”

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【一块绿幕前|金爵论坛｜“虚拟制片”势如破竹，创作观念亟待更新】国家中影数字制作基地副总经理、
中国电影电视技术学会高新技术委员会副主任、
中国科协科影融合委员会委员、
中国电影电视摄影师学会理事马平
特效突破背后仍要重视创意
十几年前，中国电影的后期特效基本依赖于海外特效公司制作，冯小刚导演在2007年拍摄《集结号》时，特效全部启用韩国特效团队，而吴宇森的《太平轮》则启用了“数字王国”承担特效制作。但随着中国电影工业的深入发展，中国的特效公司在五六年前就几乎没有不能做的镜头了，比如《流浪地球》， 75%的特效都由中国团队操刀。