精神的契合与诗性的绽放——高晓涛散文集读赏 - 李明忠欣赏|绢本|古画|雪景|雪天

【精神的契合与诗性的绽放——高晓涛散文集读赏 - 李明忠】

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精神的契合与诗性的绽放
——高晓涛散文集读赏
李明忠
多年前，在铜梁作协的聚会上，纤纤走来一个陌生的女子：双颊白皙圆润，眼神柔中有刚，一脸静气，满身书香。她，就是高晓涛，刚刚经历了生活的重大变故，为了炽烈而深沉的爱，将自己连根拔起，从陕西汉中空降到重庆铜梁。
那以后，我陆续读到她的剧本、歌词、散文。我发现，晓涛有率真的个性和独立的思想。她按照天性自由地写作，一切对天性的压抑，对思想的左右，都不苟同，不容忍，而且奋起反抗，与之决裂。这样的个性绽放在散文中，有心灵的真实写照，有生活的深刻体验，有最直接、最畅快、最自在的言说，饱满的内心世界与丰富多彩的生活激荡交融，清醒地感受到当下的每一次心跳，生动地传递出爱的勇气和力量，给读者温柔的安慰和有力的鼓舞。
怀着对生活的热爱，对故土的思念，她行走于汉中和重庆的山山水水，感受复杂多变的社会现实，契合自己的思想精神，着意绽放诗兴的情怀，结集出版了《我在铜梁等你》，凡《行走》《思悟》《记忆》《你我》《感怀》五章，或记游感怀，或洞察世象，或审视文化，或关注当下，呈现出她近年来创作的重要成果，体现了她对客观世界的深刻体验和创作追求。
这本集子，有以下特色：
情深意切，是真实心灵的自由呈现。优秀的散文作品必然是作家心灵的真实写照。袁枚宣称：“诗者，各人之性情耳”。刘半农提出“心灵所至，尽情发挥”。散文要见证心迹，只有注入“我”的个性，染上“我”的色彩，倾诉“我”的情感，表达“我”的发现，体现“我”的风格，才能写出有别于人的、最真切的体验，才能增加作品的辨识度，在文坛上争得立足之地。
这个集子中写山景的文章，可以看出高晓涛在这方面的努力。《山中约茶》，有一种回归自然、踏足林泉的舒适和惬意；《山中听雨》，听出水墨画的意境，听出沁入心底的清凉，听出心灵的快慰和满足；《回乡之路》重重叠叠，盘旋着疼痛、苦闷和焦虑，是阻隔幸福的屏障，却又是最深的乡愁和牵挂；《又见南山》，见出的是心灵的寄望，凝重而无言。思与境偕，物我两冥。作家的情感从心中奔涌出来，随着流岚飘飞，融化在空蒙的山色里，山风入怀，作家的心灵舒展开来，把无知觉的自然吸入自我之中，享受着心灵的满足和愉悦。
亲情为散文创作提供了丰富的素材，其间的生与死、苦与乐、希望和绝望牵动着作家的情怀。在《忆奶奶》中，奶奶是幸福的凝结点和加油站。在《清明的追思》中，公公生命不已，爱子不息。在《我和你》中，母爱消融叛逆，守望爱子走出青春期的疾风暴雨。这类散文深沉中透出炽热，困境中预示着转机，凸显了心灵的悸动，辐射出感人肺腑的冲击力。作者抓住最感人的细节，写出了最耀眼、最温暖、最揪心的生活故事，我们从中体会到深情，感受到人生的无常和生活的幸福与艰辛。
肝胆相照，是诚实品格的直接书写。“修辞立其诚”是《易传》的美学观点。散文的“诚”是诚实，肝胆相照，有啥说啥，不矫饰，不做作，为文得体、客观，不看风向，不问气候，尊重事实，书写常识，反思历史，洞察当代，直面生活中的不幸和痛苦。
在高晓涛的集子中，我看到了用真诚品格写出的佳作。《雨后》关注底层，写残疾人谋生活的自信和从容：凭本事讨生活，没有卑微和下贱。《老妇人》写拾荒老妪的丧魂落魄，是因为丢失了买眼药的十多块钱。《夏夜》写贫困老人借着夜色的掩护，寻觅破烂的难堪和艰辛。这类作品在集子中虽然不多，却是一大亮点，体现了作家的审美追求。
如话家常，是美好精神的朴素表达。高晓涛的散文娓娓道来，如话家常，语言朴实无华。在平淡从容的文字里，我们可以读到温情似水的故园之情，读到含滋蓄味的山水之思，读到荡气回肠的人伦大爱。朴素中出诗画。我们看看《芦苇荡荡》的一段文字：“芦苇通常在秋日最为茂盛，花开时白绒绒一片，如梦一般迷离。芦苇的色泽不全然是白，而是白里透着黄，色彩虽单调了，但若以水为背景，就呈现出一种朴素的美感，有了阳光的照耀，又在朴素中变化出缤纷的色彩。” 这段文字呈现出一幅诗意画，芦苇生机盎然、朦胧飘逸，浴着金色的阳光，变幻出缤纷的色彩。