问：怎么看当下美术馆的展览机制和“话语权”问题？
张未：我们常常说美术馆不好之类，我自己的感受是他们谈的都是审查的问题，资金、预算，以及操作上官僚化。但这样的事情就如同说你想要一个屋子干净，想要没有人弄脏它，还不想扫地，这是不可能的。
我觉得中国的美术馆谈不上有话语权。因为它没有精心打造某一个话语权，我指得是专业化。当你对某个事物或领域足够专业，就会拥有一定的权利。不是变成一种通过钱、人、资源去控制别人的办法，而是不断的追求那个更好的状态，更高的专业性。我觉得美术馆应该要有这个能力，不断追求自身的专业性，不然别人做什么展览，你也做什么，最后大家都差不多，那谁有权呢？
问：你认为观众和艺术、艺术家的关系是怎样的？
张未：概括来讲我觉得是共事的关系，同事的关系，甚至是战友的关系。没有观众就没有艺术。但是没有观众有玩，有游戏。玩是根上的东西，这是一种人的原动力，作为动词的“永恒的游戏”；玩法是形容人干某些事情的状态和方法；游戏则是有规则有媒介，有创造的一个路径在里头。
在我们这个时代，艺术家首先是一群玩家，他可以发明一个游戏，通过这个游戏触碰到玩的那种本体论的状态。他在感觉的层面上，把背后的思想和情感带给每一个进入他设计的游戏的观众。这是一种关于人的感受的知识，作品所搭建起来的也是让观众进来体验感受的过程。
游戏是去中心化的。在游戏中艺术家和观众的关系是一起玩的人，区别不过是高级玩家还是低级玩家。艺术家有两个身份，一个是作为创造者，创造了一个局；同时也作为玩的人。观众就是在玩的人的层面上和艺术家并肩作战，而且他们一起玩就可能会创造出新的游戏。我希望每一个人回到本源的那些玩法上，用某种方法打破艺术很久以来的封闭性，让观众也能进来当一个初级玩家。
如果说艺术家蔑视观众，最后就会自我封闭，对观众就是教育和改造的态度；反之如果过高看待观众，就是瞧不起自己，就是媚俗。这两个是同一种病。但是如果我们在更高更大的层面上来看，双方是平等的，都是在玩的人，是同事和战友，那么即便他差一点其实也没关系，这也就是共生的一个角度。
问：如何看待策展行业的未来？
张未：我觉得策展最后可能变成一个真正很专业化的东西，它会跟整个展会经济结合在一起，会变成展会经济，孰好孰坏还不知道。
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本内容曾经发表于《收藏拍卖》2016年第四期