张若虚和杨广都写了《春江花月夜》，谁的诗更好？( 二 ) 废除|李旦|女皇|剩下|一生|武则天

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诗中的第二句作者笔锋一转，将时间由黄昏推到了夜晚，通过描写月夜之下春水流动的景象，营造了一种气势磅礴，但却十分空灵深远的氛围，作者先是描写到在淡淡的月光之下，星月互相交辉，水波不断地激荡，然后作者又描写了潮水与星星之间的关系，表明是潮水将星星拉了过来，一种拟人的手法，让本来就存在于天空的星星，以及在星空之下的潮水都活灵活现起来。这种形象的刻画，让整首诗在大气磅礴的氛围之下，又多了些许的乐趣，给人一种春水随星翻涌，星随春水舞动的缓缓而来之感。虽然历史上，隋炀帝是一个昏君形象，终日沉迷于女色，但这首《春江花月夜》却一改淫词艳曲的氛围，反而有种柔美却不媚俗，清丽却不妖艳之感，在整体上更是十分大气。两首诗相比较，虽然都描绘了月色之下的春水形象，且杨广的潮水给人一种缓缓涌来，星随水动的乐趣，但在内容的充实以及整体的意境之上张若虚似乎更胜一筹。张若虚的《春江花月夜》不仅仅描绘了一幅月夜春水图，还刻画了诸多人物形象，在情感上也是通过侧面描写，人物心理以及反问句的手法，加深了全诗的情感色彩，让整首诗不仅有景，更是情景交融。在整首诗的意境之上，虽然杨广的诗也有一种大气之感，但是却没有张若虚的空灵之美，张若虚所描写的夜色虽然清幽但不凄冷，虽然孤独但不悲苦，同时在字词的使用上，张若虚也十分讲究，例如，“无纤尘”、“婉转”、“似霰”……都使诗歌在大开大合的气势之下，又多了许多空灵清幽的美感，所以张若虚的诗歌更胜一筹。

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然则历史总是向前发展的，文学也不例外，张若虚《春江花月夜》的成功，与当时的时代背景也是密不可分，唐朝是古诗最为鼎盛的时期，无论是诗仙李白，还是诗圣杜甫，都是诞生在唐朝，可以说是诗坛整体氛围的助力，让唐朝写诗之人能够得到知己欣赏，能够有所比对从而精进自身。许多从事于美术创作、文学创作甚至是音乐创作的人，其中不少人认为无歌可写、无画可作的困境，他们将这种困境归因于生活的平淡乏味，这或许是一个原因，但是不可置疑的是每个时代都会涌现许多出色的人物，为何这个人是他？而不是你？这个问题值得深思的。图片来自网络，如有侵权请联系删除。