南方日报:万物有灵囚徒|悲伤|一生|亡国|李煜|午夜梦回|中

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《创世纪》系列作品。

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《万物有灵》系列作品之一。

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《万物有灵》系列作品之二。

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《天圆地方》系列作品之一。
文：龚艺超图：莞城美术馆提供
在中国26年，旅德30年，一分为二的人生经历造就了任戎中西交融的艺术风格。对于中国艺术，任戎既是当事人，又是“旁观者”，不仅启发了任戎的艺术创作灵感，同时也促使他用一种全新视角来审视、理解中国传统文化内涵。在任戎的作品中，展现了一种独特的中国文化魅力，以及“万物感应一体”的思考。
从剪纸到《创世纪》的诞生
如果想要理解任戎近期创作的《万物有灵》《元素》等系列作品，则少不了要对他艺术经历及其作品有所了解。任戎曾说：“这些拥有奇思异想的人类、动物、植物同体的混种生物，是我从中国故乡到留学德国三十多年来，中西文化在身心里混血而成的必然产物。”
纵观任戎的艺术创作生涯，有着两条比较清晰的主线：一是在形式上，以剪纸艺术的形式美感为起点，不断拓展艺术风格；二是在主题上，对于“万物同源”这一理念的不断探索和思考。
在艺术创作的道路上，任戎经历了从早期西藏主题超现实风格的油画，到以剪纸、民间艺术、传统书法为借鉴的纸材拼贴作品，再到后来综合运用原始图腾、抽象符号、人体与自然等元素，使用五夹板、铁板进行创作的装置作品的探索过程。
这一过程中，剪纸艺术成为任戎作品在形式上的主线。虽然中后期的作品已经脱离“剪纸”这一形式。然而，剪纸艺术的特点在于通过简单化的线条、平面的分割来呈现具有复杂含义的图像，它所独具的正负形、镂空感以及相较于其他艺术形式更为简单、纯粹的美感，在任戎的作品中得以延续。
用钢材创作的《创世纪》系列装置作品，可以看作是任戎探索“剪纸”这一形式美感的阶段性终点，又可以看作他此后综合性艺术创作的一个起点。
《创世纪》由一组十多个类似独立屏风样式的立面镂空钢制装置组成。每一屏都通过运用类似“剪纸”的形式，将钢材“剪出”蕴含着多种元素的平面图案。在这些图案中，有人、植物、动物、图腾、日月星辰、山川河流。从整体上看，画面紧密，各种在现实中看似互不相关的事物，在任戎的画面中和谐地融为一体。人和动物、植物、日月星辰等相互融合，你中有我，我中有你。从各个元素的位置安排，人物、动物的动作表情上，可以看出它们并非无意义地“拼贴”在一起，而是充满“故事性”，让人联想到《山海经》。
如果熟读《山海经》，便能发现任戎所“剪出”的生物与《山海经》中所记载的先民们幻想中的生物有着异曲同工之妙。从这些图案也可以看出，任戎同先民们在思想上也是共通的——对自然充满敬畏，人与自然万物本是同源一体。
这一种理念也可以在任戎另外一个系列的作品《植物—人》中可窥一二。当然，在《创世纪》中所蕴含的图像信息非常巨大，融合了包括石刻、青铜纹饰、原始图腾、皮影、书法、民间艺术在内的多种元素，且象征含义较为丰富，不同的读者有不一样的解读方式。
《创世纪》系列作品精炼表达了任戎关于生命、自然、宇宙、传统、现代等主题的思考，这正是任戎艺术主题表达上的一条主线。从他此后的作品也可以看出，任戎已然找到了自己在艺术形式和主题上的落脚点，形成独特的艺术语言。
对于任戎这一系列作品，艺术家、批评家栗宪庭如是说：“任戎的作品延续了他对生命本身的关注，剪纸本身需要放剪直干，与油画相比，必然少了那种反复在画面上控制效果的成分，使他在剪的过程中更直接地面对自己的情绪状态，与马蒂斯装饰感很强的剪纸不同。马蒂斯重视的是设计效果，而随想式的剪纸，则重在剪时的情绪发泄，迎合中国传统美学中崇尚的‘天然去雕饰’‘法无法’‘醉后画乃善’的原则，转了一圈又回到原点，这大概因为任戎是中国人的缘故吧。”