行知读书会｜宋画缘何令人追慕至今？蒋介石|张学良|周文王|善恶|八股文|老

行知读书会之“宋人生活季”在缕缕茶香中开启了第一期活动。其实提起宋代的生活艺术，除了茶道，绘画也是不可绕过的话题。最近一期的行知读书会邀请了华东师范大学美术学院副教授、中国美术家协会会员汪涤做客，聚焦“宋画与文治时代”，带大家走进画中的宋人世界，共同探索宋画无尽的人文魅力。

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行知读书会现场
“我觉得在这个时代当中，不仅有文人，而且整个社会各方面人士，都对绘画很感兴趣，这是一个绘画的黄金时代。”王涤说道，并分三大部分讲解了宋代画作。

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王涤讲述宋画
皇族与艺术
从表现伯夷叔齐隐士生活的李唐作品《采薇图》开始，讲解了宋代绘画的价值和文人的关系，文人画家陈师曾曾经写到“南北两宋的时代文运最隆，文家诗家词家理学家，彬彬辈出，思想最为发达，所以绘画一道，亦随之应运而起，各极其能。”以及“宋朝之特色可谓属于文人而非属于武人，故可以为中国文艺复兴之时代，学者各发挥研究之精神及礼学之大成，而为古今思想最发达史上最为关键，而艺术绘画亦由此焕发。”这里面特别提出文人画的价值，文人画特别体现在宋朝，为什么说宋朝是文人的时代，是文治的时代，首先是连皇帝也都非常喜欢文学艺术。
从“警卫队长”赵匡胤到“文艺家皇帝”赵佶，宋朝的皇帝对文学艺术都非常推崇。宋徽宗赵佶是中国最会画画的皇帝，最懂艺术的皇帝，对诗词、瓷器、园林、绘画、书法等也都非常在行，他什么都能，除了做皇帝不太行。宋徽宗最在行的是绘画，他认为绘画跟国运、人运联系在一起，在看到仙鹤停留在皇宫尖顶时，他欣然提笔，将这预示着祥瑞之兆的画面记录了下来，这是绘画的功能。
杨皇后（杨妹子）是“最早的女性批评家”，活动于宋宁宗庆元至嘉定年间，她很有政治才能，也很懂文学艺术。《华灯侍宴图》与《踏歌图》等著名画作上，都有杨皇后的题词。
赵宋皇族中出了很多大画家，其中，驸马王诜的艺术成就在宫廷里是最高的，他还是宋徽宗的启蒙老师，瘦金体就来源于他锐利的用笔方法。宋太祖七世孙赵伯驹也是一位著名画家，画青绿山水，他的绘画受到宋高宗高构的赏识。
宋氏皇族偏爱青绿山水画，追求富丽堂皇的效果。到了南宋末期，那些非核心皇族的人，艺术风格发生了转变，他们的画更接近于文人的品位，代表有赵孟坚的《岁寒三友图》，大艺术家赵孟頫等。赵孟頫在宋朝虽然没什么名气，但到了元代，成吉思汗特别欣赏他的才华。
画院和院画
王涤介绍：“宋第二个皇帝宋太宗十分重视绘画，专门建立了一个画院—翰林图画院予以支持，位置设置在汴大内宣德门之东。翰林院相当于我们现在最高的文科的管理机构，所有的诗人进士状元考上之后进入翰林院，是地位非常高的文化机构。他组建翰林图画院，是把美术和文学放在同样的位置，意义非凡。”

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王涤讲述宋画
宋徽宗赵佶当政时期，曾提高画院的地位，使之置于书院、琴院、玉院之上。赵佶还特许画院和书院的官员，除穿绯紫色官服外，还可以在腰际配上“鱼袋”，这是行政级别的标志，以体现对画师的尊重。
对绘画的重视还体现在以文取画，以诗取士。画院不是学校机构，是学术机构，翰林图画院录取画师一般都要经过严格考试，主要考文化，不能只有技术还要有文化。以“以诗取士”出考题，考题多取自诗句，“以不仿前任，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”。例如，有一考题为“踏花归去马蹄香”，考首名者画的是马儿疾驰、蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞的情景，不落窠臼，独具匠心。这些是通过诗题的考试判断大家水平高低。