李可染论中国画的创作基础理性|方式|意象|思考|叶芝|诗歌|中年

关于学习绘画，进行中国画的创作，最基本的是生活和传统。李可染说：“学绘画最重要的，要精读两本书：第一本是大自然（包括社会），第二本是传统（包括历史）。”深入生活，汲取创作源泉，学习传统，提高艺术表现力，这就是从事国画创作，包括山水画创作的基础。
一、深入生活，汲取创作源泉。
李可染接受了生活是艺术的源泉的观点。他一再谈到要精读大自然这本书，强调要真正深入客观实际。因为只有深入生活，深入大自然，才能发现前人未发现的东西，才能进行艺术创造；只有深入到客观实际中，才能检验传统的是非。
李可染不仅接受和阐述了生活是艺术的惟一源泉的观点，他的独创性主要在于他把深入生活和写生结合起来，从而在实践中探索出了一条画家，主要是山水画家如何深入生活的途径。

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李可染所说的写生不同于传统的游观和勾画的写生方法，而是写生创作，即写生与某种程度的创作的结合。写生创作的特点是：
1.要多感受，多观察，反复地认识对象。他强调写生是对客观事物的认识、认识和再认识。在写生中，要严肃认真地对待对象，在观察中要寻找并发现对象的规律。要静下心来，“对景久坐”，认真地去研究自然美的规律。对一些极其美好特殊的对象，李可染更强调要反复加以研究。为了使观察深入，还必须排除成见，他说：“观察自然最怕两点，一是常识，一是成见。”超越常识，不带成见，就能发现过去未发现的美。画家发现和掌握的对象的规律多了，即有了进行创作的生活基础，即使在家中也能进行创造。
2.在观察的同时，还必须有激情。必须得有强烈的感受才能有好作品，感受总是和认识相连的，“凡能深刻认识对象者必有感受”。画家要有激情，要爱自然，不能面对自然麻木不仁。
3.观察和画画结合。李可染说：“看”比不看好，但“看”比画差得多。“看只能得到一个模糊的印象”，“画是到客观事物的细微部分中走了一遍”。这也就是说，写生更加具体深入地认识了客观世界。
4.从写生中挖掘新的表现方法。李可染提出，在写生观察景物时，要放下由临摹前人得来的一套方法，“从对象中去挖掘新的表现方法”。他认为，“古法一定要和客观事物相印证”，凡不能真实表现对象，不能真切传达现代人的感情的，就应当放弃或加以改造。如李可染作于1954年的《天都峰》，着意在山石结构的新画法，而不是以老方法去套新对象。再如像《桂林田间水车》这样的作品，构图奇险而平正，章法活泼而多变，一改受程式化影响的那种层层罗列、平铺对垒的画法。这样，李可染所说的写生不仅解决了“画什么”的问题，同样也部分地解决了“怎么画”的问题。

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李可染还详尽地阐述了写生的原则和方法，这些原则和方法对于中国画创作有着较大的适应性和普遍意义。
1.忠于生活，主宰生活，这是写生创作应遵循的最基本的原则。写生，首先必须忠于描写对象，但忠于生活不是愚忠，应使自然形态的东西更美，更理想。如李可染作于1954年的《家家都在画屏中》，画富春江畔如画的景色，对近景的山脚、村舍在构图上作了移位。在《苍岩白练图》的创作中，画家更自觉地对实际的山水作了加工。

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2.对于学习创作的人来说，写生时忠于对象、遵循对象的规律应是主要的。李可染说，对景作画，“可以十分之七根据对象”，等到笔下活起来了，画面的本身往往提出要求，这时就要按照画面的需要加以补充，不再让对象做主了。