戏曲|破解新时代戏曲“生态密码”（深观察）生态|密码|时代|破解|观察|戏曲|高薪|

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苏州留园实景版昆曲《牡丹亭》新华社发

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中国交响乐团与河南省文旅厅共同打造的交响戏曲《穆桂英挂帅》新华社采访人员金良快摄

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【 戏曲|破解新时代戏曲“生态密码”（深观察）】京剧演员王珮瑜与虚拟歌手洛天依同台演出图片来自网络
戏曲因其悠久的发展历史、独特的气度神韵和深厚广泛的群众基础，成为体现和传承中华优秀传统文化基因的重要载体。新时代的戏曲，其传统文化价值获得社会极大的肯定，在探索和奔向现代化的过程中呈现出新的发展态势。当今，在媒介变革与文化多元化发展的趋势下，保护与传承戏曲的任务显得越发紧迫，亟须我们从新时代的视角，思考戏曲传承发展的境遇与机遇，重组戏曲文化生态价值序列。
创新是关于戏曲现代性的命题
作为世界最古老的三大戏剧源流之一，中国戏曲在广阔的历史流变中，形成了浓郁的地方特色、深厚的文化内涵和独特的审美特征，以及异彩纷呈、具有强烈差异化的戏曲文化生态系统。新中国成立以来，大量地方戏曲剧种的涌现，使戏曲艺术创作与展演呈现出百花齐放的局面，在全国各艺术种类创作中始终处于先列方阵。近年来，在国家相关政策的推动下，戏曲发展势态相较于上世纪70年代末，取得了长足的进步与发展。经过复苏期、上升期后，中国戏曲发展进入了平台期和瓶颈期。作品创作、传播创新、观众培养、市场开拓等方面，呈现出个别点状有亮点，全局受限没有突破的状态，特别是现象级的精品力作并不多见。
当下最引发关注的是创新的问题。创新是关乎戏曲现代性的重要命题。对于戏曲来说，也惟有创新才能激活我们的想象力。那么，如何打破戏曲传承发展的“第四堵墙”，走出温带区，寻找更具有时代气息和促进生命更新的发展模式？
新时代媒介变革的环境下，戏曲创作、演出形态和观演模式都在发生前所未有的改变，戏曲传承呈现出动态的、不稳定的复杂局面。戏曲传承中最重要的是戏曲本体的发展，即戏曲内部生态的建构与发展。戏曲内部生态包括戏曲的生产者、消费者及理论家围绕人的元素生成的理论、范式、伦理，同时还包括以戏曲为媒介形成的观演关系，以及以展演为核心的全部过程。在戏曲传承呈现新变化的情况下，当下戏曲内部生态必须遵循整体优化、和谐共存的原则进行修复，既植根于历史传统，又连接当下实际，统筹所有相关要素，推动戏曲内部生态健康有序运行。
内部生态发生改变了，创作与演出、理论与实践、市场接受与艺术评价等诸多元素，在打破平衡与寻求新平衡之间，促使戏曲生产者在保留戏曲原有文学性和诗化表达等美学特征时，对程式化表演赋予更为鲜活的时代气息；当代观众的现代艺术审美需求，使得戏曲观演不再满足于表演者的单向馈赠，互动性和沉浸式的观演状态成为现实；戏曲的多元发展突破了以往人才培养范式，使得交叉型人才培养成为刚需。戏曲创作与人才培养不仅要自觉扎根传统，重视中国戏曲独特表演体系，树立戏曲文化自信，还需要与时代精神相切合，通过对全新艺术理论和艺术手段的学习，熟练掌握并运用各类创作与人才培养新方法，形成整合性创作与协同育人新模式，才能促进新生态和谐发展，获得阶段性成果。
戏曲振兴人是首要因素
戏曲传承发展不仅靠戏曲内部生态的核心要素，同时也受到戏曲外部生态的影响。上世纪80年代以来，戏曲经过短暂的复苏和发展后，在90年代出现了“全面的、深层次的、全行业的危机”，剧场剧团减少，许多剧种消失。目前，戏曲生态的外部环境也在修复的过程中。