川江|纤夫远去号子悠从劳动号令到国家非遗的川江号子( 二 ) 号子|川江号子|非遗|号令|纤夫|低薪

场景穿越时空，号子穿透灵魂。大江传歌，一票难求。
演出，只有创造价值才能演下去；演员，只有演下去才有稳定的收入。好的演出，需要好的演员；好的演员，才能给出好的演出。只有形成了良性循环，文化传承才能绵延不息。
老船工艺术团的演员们，每个月可以拿到上万元的演出费。
演出的火爆，不仅得益于川江号子本身的历史文化魅力，也离不开演出形式上的创新。
原汁原味的川江号子，唱词单一，重复性高，表演时间短，如果完全照搬上舞台，观赏性将大打折扣。
为让节目更好看，曹光裕拉上音乐科班生出身的儿子曹羽，按照七分原味三分创新的比例，调制出了情景剧《大江传歌》。
2018年8月，《大江传歌》搬上舞台。两年间，在两江游船上完成了300多场演出，受到游客的好评和赞誉。
但曹光裕创新的脚步，并未停滞不前。他历时半年，走访川江流域及其支流，广泛收集素材，把这部情景剧打磨成了“2.0版”。
“回想当年船工，生死鬼门关，临危不惧……”
一个普通的周三上午，重庆文化馆的排练厅里，头发花白的老船工杨志均正在排练着新版《大江传歌》主题曲，为即将到来的密集演出做准备。
今年67岁的杨志均，是最早加入艺术团的成员之一。一开始，家人并不支持他参与排练和演出。儿子数叨他：你这么大年纪了，就在家帮忙带孙子多好，非要搞这些“空名堂”。
后来，儿子眼看着他身体越来越好，不仅好几次在中央电视台演出，还跑到上海、南昌等地演出，电视上也经常播出父亲的节目。儿子开始为他感到骄傲：我老汉儿还是可以！
和杨志均一样，很多老船工下了船，反而更怀念当初一起拉纤喊号子的时光，能有这么一个舞台聚在一起喊喊老调子，唱唱自己的故事，觉得很充实、很幸福。
如今，这支平均年龄65岁的表演团队，已经由最初的不足10人扩增到50人。
从普通船工到职业演员，改变的是歌者的身份，不变的是对川江的依恋；
从单一的劳动调子到大型互动体验剧，变的是川江号子的表演形式，不变的是那一声声呐喊里，不向贫穷苦难低头的冲劲儿；
从江面木船到一个又一个舞台，变的是演唱场所，不变的是那一根根纤绳里，劳动者与命运搏击的动人故事。
川江号子，从水上唱到了岸上，从岸上唱到了舞台上，从舞台上唱到了观众的心里，从观众的心里进入时空的隧道。
它在那里传诵，经久不衰。
归于生活
回归生活，这是曹光裕最新的追求。
川江号子既然是劳动人民在生产活动中创造出来的，就绝不该仅仅在舞台上、在艺术层面得到认可，而是应该回归大众、回归生活。
虽然号子的生产形式和行业消失了，但其提倡团队协作和歌颂劳动力量的精神内核是永恒的。给川江号子找到新的时代价值，比挖掘它的艺术价值更有意义。
早在2012年开始，曹光裕每周都会到重庆市渝中区人民路小学授课。他从小学二年级到五年级，选拔出80多个学员排练川江号子的节目。几年间，他带领孩子们四次上北京演出，其中一次还拿了全国蒲公英大赛金奖。
曹光裕自己也常常被孩子们的学习热情所打动。在这所进城务工人员子女入学免收借读费的定点学校里，很多学生家长都是体力劳动者，孩子们对川江号子中蕴含的劳动力量，比很多成年人理解得还要深刻。
他们是真心喜欢川江号子。
除了人民路小学，重庆市大田湾小学作为全国足球特色学校，也敏锐察觉到川江号子里所蕴含的齐心协力、同舟共济的团队精神。今年9月开始，曹光裕每周五定期前往这所小学授课，让合作意识和凝聚力量在孩子们心中扎下根来。
近年来，随着素质教育的发展，不仅仅是小学，各大高校也越来越重视学生的意志品质教育，这为川江号子精神内涵在生产活动中发挥作用创造了契机。
目前，重庆多所职业教育类学校都主动与曹光裕所创建的川江号子传习社接洽，希望借助川江号子的文化内核，更好地培养高素质劳动者和技术技能人才。

川江|纤夫远去号子悠 从劳动号令到国家非遗的川江号子( 二 )

川江|纤夫远去号子悠从劳动号令到国家非遗的川江号子( 二 )