画风|李化奎写意花鸟画教学，值得思考! 写意花鸟画|徐熙|教学|思考

李化奎写意花鸟技法

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花鸟画在题材上不仅仅是指花和鸟，还指其他各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等。在技法上也分为工笔花鸟和写意花鸟画。本章将从学习国画的基本功讲起，以花鸟画的发展史、画法、分类、技法为基础。

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介绍花鸟画长期形成的表现形式及艺术法则，在表现对象的同时，往往融合作者对客观事物的感悟，流露作者的情趣，让观众来静观细品其中的滋味，从而使花鸟画作品的表现力更加丰富当然中国艺术和诗词同样是相同的。

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【 画风|李化奎写意花鸟画教学，值得思考!】1花鸟画的特点及审美价值
从古至今，中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然界中的一花一木、一虫一草都由生活中转化为艺术的表现。

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花鸟画的表现题材非常广泛，它是以大自然中的花和鸟为主要题材，花草、鸟兽、鱼虫、蔬果，以及与之生长环境相关的一切自然环境都属于花鸟画的表现题材。无论是画面内容还是绘画形式都有自己鲜明的特色。

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中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系。往往通过对动植物的描绘来表现作者的思想感情，同时体现时代精神，其技法多样，通过独特的艺术形式把大自然中最美丽，最诱人的景色，从大自然的怀抱中抽离出来，给予独特的审美关照，充分的精神投射，创造出具有简洁、空灵、典型之美的艺术形式。

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2花鸟画的画风
中国花鸟画经历了从两宋之前的以
“写实”画风为主到元代以后以“写意”画风为主的转变。花鸟画从五代的黄荃、徐熙开始就渐渐形成了两大系统。一种是用浓郁的重彩画成，源于黄基;另一种是用清淡的水墨画成，源于徐熙。其画风又分为两种:一种是工笔细勾淡染，类似于院体画，只是变色为墨。

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另一种是粗笔，连勾带染，点垛兼施，但是又依然恪守形象的真实性。一直到宋代，花鸟画风格都是工整细致，色彩富丽堂皇，无论是在绘画技巧上还是在对形体、色彩的把握上都较后来的“文人画”更为完善。

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工笔花鸟画到五代的“徐黄异体”进入成熟期，以黄荃为代表的工笔花鸟画工整细腻，格法严谨，设色浓重，强调真实地再现物象的形态;同时还注重画面精神、感情的流露和表达。到宋代宫廷画院的花鸟，在艺术思想和画风上，都直接或者间接受赵佶的影响。工笔花鸟画更具有写实色彩和装饰意味。

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写意花鸟画又分为大写意和小写意。大写意花鸟画被列入文人画的范畴，重在表现画面“精神”，讲究“意韵”，追求“简洁”。以张扬个性、修养和情趣为主。而小写意花鸟画工整清秀，但不失笔墨情趣，有雅俗共赏的趣味。总的来说，写意花鸟画的笔墨则更加简练，具有程序性和不可更易性。文同和苏轼是写意花鸟画的代表人物。

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3花鸟画的发展
中国花鸟画在长期的发展历史中，形成了极具中国特色的，符合中国人审美需要的花鸟画风格。在中国画中，花鸟画是一个比较宽泛的概念，除了字面上指的花卉和禽鸟之外，还包括畜兽、鱼虫等，同时还有树木、蔬果等植物也包含其中。