父亲|雪霁兰香文坛清 ——诗人、作家杨清茨书画艺术展评活动侧记兰香|诗人|文坛|杨清|雪霁|侧记

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诗人、散文家杨清茨
2020年京城的首场雪后，“雪霁兰香”诗人、作家杨清茨书画艺术研讨会暨书画展在北京的文坛悄然举行。来自全国关心下一代工作委员会、教育部、中国文联、中国作协、光明日报、解放军报、央视等主管部门和文化传媒机构的领导、专家、文艺评论家、采访人员，共同来到湖南大厦，为成长于湘楚大地的诗人、作家杨清茨展开书画艺术研讨。
杨清茨生于南京秦淮河畔，后随父母迁居湖南，在湘楚洞庭湖畔长大成人。多才多艺的父亲使年幼的杨清茨耳濡目染，种下了文艺的种子，养成了对琴诗书画的爱好。她曾在“诗是无形画画是有形诗”——一个诗人的书画艺术回归历程及创作心得一文中回忆：
单论书画，父亲是我的启蒙恩师。
印象最深的是拿着父亲给我的毛笔蹲在水泥地上写大字，他一行，我便有样学样来一行。写得那叫一个酣畅淋漓。写高兴了，就倒在父亲怀里笑，放肆得跟细小的铃铛在风中吹荡似的。偶尔也在纸上写，墨汁把衣服弄得花一块白一块。姆妈定是不高兴的，洗衣服时得数落我半天。

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杨清茨书画作品
【 父亲|雪霁兰香文坛清 ——诗人、作家杨清茨书画艺术展评活动侧记】15岁随父调职去了湘地洞庭湖畔，相比金陵沪上的生活，便散了许多。节假日时，父亲会带上我去洞庭湖畔釆风、写生。七岁那年他做了一桢长长厚厚的画本给我，我便在上面肆意涂鸭。青少年时代最爱画美人儿，尤其是古装美人，还有花鸟鱼虫。画了一堆。同学朋友看了喜欢，讪讪地讨要，便从画本里一张张扯下来。到后面，画本便越扯越薄了。父亲也不恼，又做一本，拿线装订成册。我们一起画过《西游记》、乡下堆柴禾的老人与小孩，乌鸡啼山、荷香小鱼等。他擅长格律，常带我与诗友相聚。记得我的第一首古诗是这样写的：花红柳绿春又春，一片桃红一片林。夕阳西下蛙声紧，牧童牵牛进柴门。春风见缝插针在枝蔓间穿梭，吻在人的面上，又吸进肺里，五内皆暖。父亲望着我，幸福缓缓勾起唇角，就那么笑着，瞳仁清亮宛如星月。他陪我看尽了少女时代最璀璨的烟火。为人清雅却风华灼灼的父亲，一直是我的偶像。他虽政务繁忙，却给我的少女时代送上了一场喜宴。我曾在《江南忆》诗里写下这样一句：“父亲拿着手绘的兰花灯，照亮远嫁的女儿。”对，那就是我的父亲亲手用娟纱给我手工制做，再绘上兰花的台灯.........
大学毕业后，她先后供职于政府部门和企业，做过首席翻译、国企中管，后来又做电视台主持人，用杨清茨自己的话说是“兜兜转转一大圈”，“皆是飞沙走石，混沌得如蛮荒初始之万物不清”，唯有“诗书画印于心中”。近十年的时光里，杨清茨主持过不少书画展，其中不乏名家之作，大写意、小写意、工笔、白描、重彩、焦墨、油画等风格迥异的作品常入眼帘，书画艺术的记忆大门由此洞开。在散文、诗词创作的笔耕中，她又重新拾起了以往的笔毫，写楷、篆、隶、行、草，抄经撰文画，小雀雄鸡、花鸟鱼虫、菩萨佛像，以诗带画，以诗侍书。不论成绩如何，心中自有一方安宁之地。用杨清茨自己的说法是，“这些笔下的作品，皆是我生活的一部分。创作让我的心灵清冽纯粹，灵秀平和。”

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著名评论家、诗人甘周在评价杨清茨书画艺术创作风格中给予了“诗中有画画中有诗 ”的评论。他认为，清茨的书画，真草篆隶皆有师法，花鸟鱼虫直追造化。尤其是杨清茨的花鸟鱼藻画，虽设色鲜艳却无媚俗之病，以形写形，以色貌色，诗情画意，明亮照人。清茨的画是与她的诗歌并行的，她观察自然的眼光兼具女性的妩媚多情与诗人的慷慨多气。四时风物景色不同，而诗人之心一以贯之，以诗心养诗眼，又以诗眼运画笔。因此，她画一丛花，实是画一座花园；画几尾鱼，实是画一片池塘。她的诗画背后是一个草木蔓发生意盎然的自然世界，一个她浅酌低唱的天人合一生生不息的慈悲境界。作为一个“懂书画的诗人”，或着说“有诗的根底”的书画家，清茨接续文人书画传统的正脉，找到了艺术创作的源头活水。在一个诗歌与绘画饱受时尚、媒体过度消费的时代，她不蔓不枝，不忧不惧，仿佛一眼清泉一股清风，在自己的艺术天地与生活世界里潜滋暗长，正如著名诗人李瑾看到的那样，她的作品“隐藏着一个贵族化的精神谱系和一个个体性的自我修持交织形成的意念场”，显示了作为一名艺术家径由古今对话实现天人对话的自信与自觉。