创作|艺术之路和艺术思变( 二 ) 2020年|布面|艺术|画家|油画

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涛声依旧 / 布面漆彩油画 / 110cm×80cm/ 2019年
另一个特点是有浮雕感的二维空间创作。作者弱化三维空间，目的是让位于二维空间的发挥，三维弱化了要在二维大做文章，所以他大胆地融入漆画的形式。使其在表现时大胆地夸张变形，具有较强的画面装饰味。使其在创作时心理更自由，用笔更放达，色彩变化更具仙意神游，更贴近艺术的本质。从画面中隐示出的漆画影子和以前的写实优势高度统一，这是作者将必生所学和当代审美融合重组，使技法与色彩得到自由发挥。由此可以认识到，艺术的规律和画家毕生的追求，总是身影不离的。遵循艺术的规律，画家要寻找到一个明确能动的方向，有的画家最终得以实现，有些画家苦苦探寻未必如愿。这里原因诸多，但很明确的是这些画家修养欠缺所致，毕生难以醒悟而遗憾终身。作者很重视艺术涵养的精修，所以思维转换顺以实现。这个原因也是很多画家要寻找艺路的开门钥匙。

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山前夕阳舞银龙 / 布面漆彩油画 / 170cm×120cm/ 2019年
轻松题材，意象表达，这是思路变化后的又一个特点。也是区别过去主题性创作和写实手法的明显不同。作者不但吸收漆画和壁画的形式元素，在画面中还向国画意向法则吸收有益因素，并且对赵无极抽象语言进行解读与吸纳。最关键之处是对中华文化的深悟与对老庄哲学理念的感应，使画面内涵丰富沉厚，增加了画面的可读性。总览油画界，隐现出一个现象，众多而成熟的油画家一手伸向西方大师，吸取营养，一手伸向传统文化，用传统文化涵养画面，使其画作润含东方文化的魅力，激发色彩更具强烈的独特性。简而言之就是借用西方文化的形式技法融入中国文化之精神，这大概是中国油画艺术界要走和如何走的路。

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清荷 / 布面漆彩油画 / 100cm×80cm/ 2019年
任何艺术形式，不论来自何方，融入本土文化是为至要，林风眠，吴冠中应视为成功之典范。易武近年来的大量作品，传递出对中华文化的重新认知，和对老庄哲学理念宏观视野的重新领悟，这在他的画面中显而表露。他有不少作品表现山石隐泉潺潺细流，有如山水画中之情景，这在油画的创作中有其矛盾和为难的一面。审视千百年来山水画家画的山水画，已形成一套完美的陈式，信手拈来，画意竟出。然而油画如何在国画中吸收有益因素，却不是件轻而易举之事，但在易武笔下解决的恰如其分。那静谧又具神秘的画面，透出诱人而难以道清的，又使人想理清那野落谷泉的神密感，而产生无限遐想。山涧一隅延伸出的空旷无垠视野。没有天地之分，却有宏观宇宙之境界。那优雅深沉而又含蓄的调子，却被星散错落的笔触构筑的严实而难以再加一笔。那沉厚的色彩承载着作者深情的心语和无尽地告白。那漫语轻歌式的《金色白果林》，像是自言自语，又像娓娓道来的诚言壮怀。那《树林晨曲》宛如刘天华的《空山鸟语》般的清澈明丽。万空寂寥的《岁月印记》如尘封百年的隐秘酿香，诱醒人们的心扉陈结，那与众不同，独具品格的形式，凝练陈厚，出彩万般而林立于当代的审美行列。

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岁月印记 / 布面漆彩油画 / 100cm×80cm/ 2019年
纵观易武油画艺术历程，从现实主义写实创作到漆画壁画，再到近年来的意向创作，其艺术个性强烈独特。我们解读易武的画，色彩，技法，形式语言，时代个性，审美境界等等均在其作品的系列中，真可谓琳琅满目，艺润情怀而益于画界。