创作|艺术之路和艺术思变 2020年|布面|艺术|画家|油画

油画写生、创作方式的变革和油画写生、创作观念的变革息息相关，无论油画流派风格如何变革，对油画语言的探索是从事油画写生、创作者终身追求的目标。
——易武

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红林清晓 / 布面漆彩油画 / 100cm×80cm/ 2020年

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硒泉山中流 / 木板底漆彩油画 / 52cm×38cm / 2020年
易武的艺术之路和艺术思变
文 / 姬佐秋
易武是我浙美同窗，虽然很少见面，但他每一个笔触留下的色彩痕迹，通过作品不时清晰地展现在我的眼前。在校时的那种浪漫，他那讨人喜欢的近乎疯狂而不知疲劳地写生，敏锐的思维和与众不同的学习精神，特别引起老师和同学们的关注。色彩大师全山石老师的直接指导，舒传曦和其他众多老师的亲切教诲，使他受益无穷，滋养至今。

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雨落幽谷 / 布面漆彩油画 / 100cm×80cm/ 2020年
凡有绘画志向的人，一旦踏进美院之门，他便会心如沉石，从不摇摆地勇往直前，这是一个艺术家成功的基本之道。易武的艺术之路是建立在信念、信心、意志、勤奋、探索、深研的意识之中的。他在实践中勤思易笔，万般借鉴，求索中外油画艺术大师，并在中华文化的熏陶中，力致完美的实现自己的艺术追求。所得累累硕果，是他心境凝聚的结果，是在穷尽思变的艺海探索中的精神归属。

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湖畔亦情 / 布面漆彩油画 / 80cm×60cm/ 2020年
任何艺术家的发展，是和历史共存与时代同步而相行相依的。无视历史无视大师，画家必是无水之源而难以进步。不与时代同步，将会固步自封而死水一潭。易武尊重历史，脚踏实地深研大师们的色彩技法和艺术形式。他那坚实的写实工夫和多姿的苏派风格，踏踏实实地坚守了数十年，創作了一幅又一幅既扎实又具浪漫手法的特色画面，欣赏之余可感可叹。在艺术创作这条途径上，他走的稳重坚实，画的深情活泼。其心怀即坦荡如砥又海纳百川，从而造就了他艺术追求的多样性。他的主流意识是坚持现实主义写实手法，主题创作是他一以贯之的坚守，同时他又与漆画和壁画结下了不解之缘。大量创作经验的积累，加之他毕生任教于海南大学，严谨慎密的教学思维，使他的创作在写实的基础上又增添了二维空间的样式，夸张变形和带有装饰效果的画面。如此的三维和二维思路的不断互为转换，这在一般画家群中是难以做到的，可易武却信手拈来，转换自如。当然作者不但要在观念意识上有极大的能动性，还要在形式技法上有一套成熟的法则。因为二者的创作心路大相径庭，表现手法也根本不同，不在一条起跑线上。我欣赏两种不同思路和不一样的手法创作出来的作品面貌，他们各具风采，各有魅力。这般如意的创作，同在一个画家手中出现，是极为少见的。如此兴致的画面不断延伸，直到有一天，大概在三年前吧，我看到了易武的新作品。和以往不同的形式，让我眼睛一亮，这是他的画吗，可确实是易武的作品，改头换面了。

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金色的白果林 / 布面漆彩油画 / 80cm×60cm/ 2020年
后来我不断欣赏到他与过去完全不一样的新作。这些与过去不同的作品有几个特点吸引我，首先他淡化了画面强烈的三维空间感和写实手法。这个选择不是轻而易举的心动，这个举动涉及到观念更新和思维意识的变化。任何一个画家在他要变更画风时，他首先触及到一个关键问题，是思想意识的转换问题，动笔之前，意识在先，这是所有画家的共识。从画面中可以窥视出作者已心思熟虑地解决了思维转换问题，从而变更了画风，实现了心灵意识的追求。这种变化让我想起了吴冠中，赵无极，陈逸飞的演变过程，这是要有勇气和智慧的。因为在已成熟的画风中去寻求变革，有一个前瞻性问题，就是如何变，在过去的画面中要放弃什么，新的画面要载入那些新因素，建立什么样的新秩序，构成什么样的新图式。总而言之关键是要变得比过去更具魅力，更有当代审美品质，这是要点。当然探索不仅仅是只有勇气，必须要有智慧和丰厚的学养支撑，这才是作者成功的闪光点。