宋代|浅析宋代山水画的意境浅析|苏轼|山水画|画作|黄庭坚|意境|宋

若论中国历史各个朝代对于文学的热衷，那莫过于唐、宋这两个朝代，唐朝诗人倍出，以“大小李杜”最为传唱，更有张若虚一首《春江花月夜》“孤篇盖全唐”。宋朝的词人则是各个朝代无所比拟的，李清照、黄庭坚、温庭筠、柳永、韦庄这几个宋朝大词人千百年来一直被后世所热衷。宋朝的文人，擅长写词的同时，也多是擅长音律以及作画，李清照因为以词传世，所以她的画并不为多数人所知。在文人的观点里，词的最高境界就是“词中有画画中有词”，所以一般而言，擅长做词的人也擅长作画，就如这几个大词人，其实他们也有很多画作传世，只是被他们自己的词所掩盖了名气而已。

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在宋朝的画作里，以山水画最为流传，而山水画，又以意境为上佳。王国维在《人间词话》中提出“词之一字，有境自成高格”，宋朝几个大词人所做之词，皆意境深远，他们所做之画，也皆融合词中所蕴含的意境，所以后世说宋朝山水画是“词中有画，画中有词”。关于宋朝山水画中的意境，可以结合词来发掘其隐藏的内涵，宋朝的山水画基本臻至巅峰。《人间词话》以大词人黄庭坚为例，黄庭坚除诗词在，在作画领域也颇深，尤其擅长山水画。在文学角度，要了解一个文学家的诗词或者画作之时，必须先了解其生平，从其生平出发，可以发现更多隐藏在其作品中的内涵以及意境。像辛弃疾、文天祥之流，他们作品中对景的描写，多是抒发爱国之情，感叹国破山河存。所以要想发掘黄庭坚隐藏在画作之中的深意，需要先了解大文豪黄庭坚的生平。

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黄庭坚，字鲁直，北宋时期的大文豪，一生创作了大量的书法、诗画作品流传后世。如同大部分文人一样，不是怀才不遇就是被贬壮志难酬，黄庭坚属于第二种。黄庭坚与其他三人又被称为“苏门四学士”，都是苏轼门生，黄庭坚与苏轼一生相似，都可以用命运多舛来形容，苏轼一生都在被贬与被提的过程。而黄庭坚拥有文人骨子里的不羁，为官过程中，从不与人虚以委蛇，也不会阿谀奉承，这样刚正不阿的官在百姓眼中是清官好官。可是在官场中，这样的人是不懂变通，性子太直，是被排挤的对象。

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黄庭坚初入仕途有苏轼的门面在，黄庭坚上任宣州知州，黄庭坚在《神宗实录》中写有“用铁龙爪治河，有同儿戏”黄庭坚在《神宗实录》中写有“用铁龙爪治河，有同儿戏”，这句话已经是对章敦、蔡卞与其党羽的控诉，此刻的黄庭坚在官场中没有自己的势力，却刚直谏言。在朝中党羽众多的章敦、蔡卞二人怎么可能会初入仕途的黄庭坚所创，最终结果是黄庭坚诬陷二人，被贬涪州别驾。之后的几十年里，黄庭坚与苏轼一般无二，频繁被贬，一生壮志未酬，直到临死前也未能一展抱负。所以有这么一个人生基调在这，黄庭坚的山水画中所蕴藏的意境，俨然不如苏轼大气，苏轼虽然一生被贬，他却心态平和，能与村野妇人促膝长谈，也能为年老歌姬洋洋洒洒作下一篇《琵琶行》，偶尔也能与友人乘舟游赤壁，可以说苏轼的人生虽然一直被贬，却也活的逍遥自在。黄庭坚虽然师出苏轼，却没有一丝苏轼的人生态度。

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再看黄庭坚画作，他所作山水画，以草木江河为主，用细毫勾勒草木，笔走游龙，从专业方向来看，技术一绝。画作主体以粗毫而作，下笔刚硬，线条流畅且直，画作整体上看磅礴大气，却有些刚直，给人一种僵硬的感觉。结合其生平，黄庭坚作山水画不似苏轼，格局太小，苏轼的画作《赤壁赋》这篇文章一样，从皓月清风，山间江水引发对“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的人生思考，苏轼对于被贬一事习以为常，人生态度乐观，所以画作里蕴含的意境颇有些“谪仙人”飘逸的感觉。黄庭坚始终跳不出被贬的愤懑，在他的人生里只有为官才能壮志，被困在这一方世界里，所以他的画作始终是围绕着自己山水那么一小块地方。他的画作中的意境，不如苏轼大气，黄庭坚的大气仅仅是体现在山水画的表面，如果从深处所含意境来看，用“小家子气”来形容也不为过。