中国画中|此处无物胜有物，留白的艺术，渲染中国画独有的意境之美中国画|无物|此处|意境

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留白的艺术在于渲染一种意境，意境之美在于心领神会，所谓只可意会而不可言传。尤其在中国山水画中，留白的艺术可谓是彰显得淋漓尽致。在马远的《寒江独钓图》中就是留白艺术的典范之作。整幅画中，画家只描绘了一叶扁舟，一个正在垂钓的老叟，而四周都是大面积的留白用以表现水面的广阔。素笔勾勒的线条配上大面积的留白，不仅不会生出画面空洞之感，反而颇有意境之美。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”此两句诗最能够囊括这样一幅场面，画面的留白正契合了画家所要表达的“独”字。老翁与船只为实，而留白的水面则为虚。虚实结合中营造出的清冷、阔远的气氛。虽然留白之处空无一物，但实际上却是无物胜有物，通过留白的意境的营造，自然而然就将这留白之处与广阔水面两者相结合。

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马远有着“马一角”之称，而与之齐名的“夏半边”也就是夏圭也十分善于运用留白的艺术。夏圭的《长江万里图》以多种视角描写山林、行船，画面留白表现阔远的视野，渲染出长江的广阔与秀丽之景。笔墨多变配合着留白的构图，将意境渲染到另一个高度之上。

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除了山水画注重留白，在中国人物画中也有留白艺术的体现。作为中国十大传世名画之一的《洛神赋图》也同样采用了留白的表现手法。“意存笔先”在作画之前，画家就已经把握了整幅画作所要表达的意境。绢本设色，仍保留空白，表现意象元素，突出画面的神韵。

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中国画中大量采用留白的艺术，留白的画面给人以想象的空间。但留白并不意味着简单，大量的留白通常伴随的是笔触的丰富变化。而且留白也并非不着一色，留白也要考虑与整个画面的明度等方面的协调感。同时留白也有形状以及大小的不同，也都要根据画家所要营造的画面进行考虑。

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留白其实就是中国画中的构图方式，强调一种气韵。谢赫的《画品》中有“六法”，这其一就是气韵生动，强调绘画要有韵味和气度。也就是要立意为先，中国画中往往注重的不是画作与现实的形似而在意的是一种神似，也就是能够表达画家本人的情绪以及性格特点。因此，中国画留白的艺术其实与画家的性情不无关系。中国历来讲究含蓄内敛之美，所以画家通过留白传递出来的除了一种意境，还有一种功过自有后人评说的豁达。古代的画家也常常寄情山水，尤其是仕途失意的画家，也会在其作品之中通过留白这一手法，艺术化地展现自己的内心孤寂或者释怀的之情。《画品》

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留白并不是指留出空白，而是为意境留出发挥的空间。留白的作用就好比给心灵留下了一块空旷干净的圣地，在这个地方可以不受外在条条框框的约束，尽情感悟意境之深意。留白是刻意为之，但又显得十分自然，是此处无物胜有物的独特。画家所要表达的情感都蕴藏在这一抹留白意蕴之中。

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留白艺术是中国画中显著的特征，也是渲染中国画意境之美必不可少的存在。从留白的艺术中，观赏者可以体味整幅画的意境之美也可以从中得出不一样的自我感悟，这就是留白在中国画中的艺术魅力。留白艺术源于中国画，而后这一概念也衍生到音乐以及诗歌等方方面面，不管是此时无声胜有声还是此处无物胜有物都给人留下了可供想象的空间，是含蓄内敛的体现，更是意境深远的表述。参考文献《留白的艺术》