【艺展中国】李亚中国画作品欣赏（2021迎春展）长宁|惠民|盛宴|2020年|手风琴|高薪|中

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李亚简介李亚，1977年出生于河北省晋州市，副教授，别署二石精舍、鹤庐。毕业于河北师范大学美术学院，进修于天津美术学院，结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。现为中国美术家协会会员，霍春阳先生入室弟子兼助教，河北省中国画研究会理事，中国画学会河北分会理事，河北省书法家协会会员，河北美术学院客座教授。不损胸前一片天——李亚花鸟人物画麈谈文/郝永伟

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不惑之年不惑心。意外错过也好，抑或萍水相逢也罢，越发觉得世间缘分带给人的，不止为灯光下沛然的酒意，朝晖中璀璨的华装，倚剑作歌时青春无敌的自由，更多的是一种“路随人茫茫”的生命态度和情感温度。有幸与李亚兄同庚同乡，且能在樽前彼此直抒身居京华的十年胸臆，追忆面对原生天地时的诸多共同感慨，当浮一大白。话里，画外，让人感觉到久违的文学及艺术气息，像旧时风雨旧时衣，又似充满野性和新意的生机诱惑。简静淡朴，君子藏器。李亚兄的艺术追求与成功，佐证了一个比较宏大的命题：在久成方圆、几臻完美的中国传统绘画历史长河中，当代画家应该表现出怎样的创新品格？

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篱陌有情，叶叶清风。钱理群先生的这句话在多种语境下值得玩味：“做任何事，刻苦的结语常常是两个字：及格；兴趣的结语常常也是两个字：出色。”李亚兄自幼钟情于绘画艺术，一路走来，默默耕耘，清白坚守，寻求突破。尤其强大的时光使胸中的块垒渐渐平静、融化，华年悄然变为真正的年华后，笔下凸显出鲜明的人性观照和个性表达。霍春阳先生将李亚兄的“出色”表达为：“李亚时常伴随我左右，且不时有新的作品和题材出现，每次作品都能让我眼前一亮，可见他是在用心画画。他的画无论是尺余小品还是丈匹大幛，都能做到收放自如，笔笔写出，气韵生动。既有深厚的传统功力，又有鲜明的时代感。他的每一幅画都尽可能地把传统绘画的艺术魅力发挥到淋漓尽致。”念其一身，飘然于艺术的狂野，探骊珠，取瑰璧，李亚兄是注定了为绘画而生的。他的中国传统花鸟画在理想与现实交叉的地方，蓊蓊郁郁地成长着，并且与其生命记忆紧密勾连。

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世间种种，良风年年，“遇事始知问道晚”。在“求其形”的层面上，我认同尚辉先生在《李亚的中国画艺术》中的观点：“在李亚的水墨作品中，既有文人画笔墨、章法的影响，也有西画的造型和写生的痕迹，这些技巧、技法在他的艺术创作里形成一个有机的综合体，可称之为李亚画风。”“李亚画风”的笔墨结构和语言构成是复杂而多元的，并且舟随橹转中还在不断融合、内化和提高，总之，有一个确定要奔赴的远方。或者说，探寻李亚兄花鸟画的笔墨结构之美，首先不能否认其对中国传统绘画中层积厚垒的固定构成法则的驾轻就熟，所谓根于传统，生发为笔墨，永远具有辽阔的阐释空间。其次，与传统经典花鸟画不同之处，是李亚兄擅长运用西画的“满够成图式”，来承载自己的内心和意趣。另外，李亚兄作品中呈现的“清淡模式”，充满了民族情韵和现代风格，堪称遥接各种文化源头的文人画升级版。然而，我想，单纯从笔墨技法上的“新中式”之美来解释李亚兄花鸟人物画的个性，还是有些失之偏颇。绘画艺术的文心诗眼，不能没有生活；机警如蛇、纯真如鸽的笔墨气质来源于生活。正是现实生活的种种细节、变化甚至波折频频起伏，使得李亚兄在宣纸上掀起了深厚的力量。李亚兄曾经说过一句话：“一个优秀的花鸟画家就是半个生物学家。”同时，在他自在自属的艺术人生中，无时无刻不在践行着这一理念：深入烟火人间，走进大自然。诚如孙江宁先生所言：“李亚早年在家中莳花弄草，搜罗了大量奇滕怪石，并养殖了数量众多的飞鸟鱼虫、珍禽异兽，创作之余，不断观察揣摩，目识心记，有时甚至达到‘物我两忘’的地步，这使他对把握花鸟鱼虫富有意趣的造型臻于完美。他笔下的一草一木，一鸟一兽皆栩栩如生，鲜活生动。青松翠竹不惧风霜雨雪，自在悠然；牡丹似贵妃出浴，高贵凛然；虫鸟充满生机，神态各异，恬淡自然。不仅如此，为了画好丹顶鹤，他专门去扎龙自然保护区，观鹤，亲鹤，写鹤，从而形成了他画鹤的独特笔墨语言。他把对自然物的热爱融入笔墨，泼洒在纸上，将自然之美幻化为艺术之美。”北辰自辉，非为星河。李亚兄的笔墨之美，美在众力合成，美在传统与现代之间的自由游走和完美嫁接。